Описание
Анри Матисс, один из самых влиятельных артистов современного искусства, предлагает нам «Vue de la Sene Le Pont Saint Michel» с 1904 года, очаровательное окно к парижской жизни начала двадцатого века. Этот холст на масле, который измеряет 68x47 см, отражает сценарий с мастерством, который раскрывает внутренние аспекты стиля Фависта, для которого известен Матисс. Работа, однако, расположена во время перехода в карьере художника, в которой он все еще сохранял определенные пост -импрессионистские особенности, прежде чем полностью охватывая смелый и яркий внешний вид фаувизма.
Картина предлагает безмятежный вид на реку Сена и культовый мост Святого Мишеля, отличительные характеристики парижского городского ландшафта. Matisse использует цветовую палитру, которая развернута в мягких и натуральных тонах, в которой преобладает серый, зеленый и синий. Мы не находим яркие и интенсивные цвета, типичные для его самой зрелой работы, а скорее тонкий баланс, который удается передавать тихую и светящуюся атмосферу реки и ее окружения.
Наблюдая за композицией, человек осознает способность Матисса захватывать сущность места с очевидной простотой, которая в действительности отражает глубокое понимание света и перспективы. Структура моста Святого Мишеля представлена с четкими и определенными линиями, хотя и смягчена таким образом, что почти кажется размытым в окружающей среде. Здания, которые создают фон и берега Сены, играют решающую роль, создавая архитектурную рамку, которая направляет представление о центре сцены, не навязывая строгого повествования.
На мосту человеческие фигуры могут быть восприняты, но они обрабатываются схемой, почти абстрактным образом, который больше фокусируется на их присутствии как элементах в ландшафте, а не как отдельных главных героев. Это подчеркивает подход, который фокусируется на целом, на коллективной среде города, а не на конкретных деталях.
Очистка воды в работе особенно достойна упоминания. Матисс удается предложить мягкое движение реки с мазками, которые создают тонкие вариации цвета и текстуры. Отражение моста и соседних зданий в воде дает ощущение глубины и непрерывности, которое обогащает общую композицию.
Погружая себя в исторический и художественный контекст, эта работа Матисса вписана в серию городских ландшафтов, которые художник сделал в первые годы двадцатого века. Этот этап имел решающее значение для его художественного развития, переживших различные подходы и методы, которые, наконец, объединили бы его как центральную фигуру в эволюции современного искусства. По сравнению с другими работами той же эры, такими как его взгляды на Коллиот или Сен-Тропес, «Vue de la Sene Le Pont Saint Michel» отличается его наиболее содержащимся и почти интроспективным представлением парижской городской среды.
Увлекательно наблюдать, как благодаря, казалось бы, простой работе, Матисс может передавать такое глубокое чувство места и времени. Эта пьеса предлагает нам не только взгляд на топографию Парижа, но и на отражение художественного путешествия Матисса к исследованию цвета и формы, которая определит большую часть его более поздней карьеры. В «Vue de la Sene Le Pont Saint Michel» мы можем оценить зародыш художника в процессе полной трансформации, чье видение произвело бы революцию в понимании живописи в двадцатом веке.