Описание
Покупать в Национальной галереи Лондона в 1980 году за более чем 2,5 миллиона фунтов стерлингов, Самсона и Далилы, которые изображают библейские персонажи с тем же именем, в то время как соблазн предает героя и порезает его волосы, источник его мощной силы, вероятно, является, вероятно, является Самая спорная художественная работа Рубенса.
Искусство Ричард Фримантл раскритиковал работу как слишком «вульгарную» и «сырую» для художника калибра Рубенса, в то время как верующие, в том числе английский художественный критик Брайана Сьюэлла, подтвердили его оригинальность. Тем не менее, национальная галерея за эти годы сохранила свои позиции, когда Самсон и Далила действительно подлинны, по -видимому, при поддержке нескольких экспертов Рубенса.
Самсон и Далила Питер Пол Рубенс изображает трагедию любви и предательства. Далила, любовник Самсона, был подкуп, чтобы обнаружить секрет сверхъестественной силы Самсона. Рубенс показывает момент, когда Далила говорит сообщнику, чтобы подстричься, оставив его беспомощным. Снаружи солдаты ждут, чтобы запечатлеть его.
Но, может быть, Далила платит за ее предательство. Профиль старшего позади нее - поразительное, но засохшее сходство себя, что, возможно, предполагает, что однажды она потеряет красоту, которая была разрушением Самсона.
Во время посещения Италии Рубенс видел эксперименты Караваджо в использовании очень контрастных огней, тени, глубоких и богатых цветов. По возвращении он использовал эти новые методы, чтобы покрасить Самсон и Далила по заказу его друга и покровителя Николааса II Rockox, мэра Антверпена, для его частной коллекции.
Библейская история
Согласно Ветхому Завету Библии (судьи 16), Самсон, сын Маноа, был избран Богом, чтобы помочь израильтянам победить своих врагов, филистимлян. В обмен на то, чтобы сделать голосование, а не бритье и не подстригать свои волосы (голос Назаро), Самсон получил сверхъестественную физическую силу, которую он использовал для выполнения различных героических подвигов. К сожалению, затем он влюбился в заманчивую Далилу, в Коликской долине. Когда филистимляне узнали об этом, они подкупили Далилу с 1100 серебряными сиклосами, чтобы обнаружить секрет силы Самсона. Наконец, он обнаруживает, что его сила исчезнет, если его волосы подстригут его, так что однажды ночью, пока Самсон спит, называет слугу, чтобы побрить волосы. после чего филистимляне бросаются и доминируют в этом. Позже Самсон, чьи волосы теперь снова растет, снесены колоннами храма Дагон Филистимлян, сокрушив его похитителей и себя.
Легенда была предметом религиозного числа, созданного в эпоху барокко искусства, такого как «Самсон и Далила» (1629-30, Gemaldegalerie, Berlin) из Рембрандта (1606-69); и «Самсон и Далила» (1654, Musee des Beaux-Arts de Strasbourg) из Герсино (1591-1666).
В этом шедевре библейского искусства Рубенс показывает спящего Самсона, лежащего в руках Далилы, женщина, которая любит, в то время как слуга подрезает ее волосы, чтобы исчерпывать ее силы. На заднем плане филистимские солдаты ждут, чтобы атаковать, как только их цель ослаблена. Рубенс использует символы, чтобы выделить обман Далилы и уязвимость Самсона. Например, филистимский парикмахер, который подрезает волосы Самсона, скрещенные руки, которые символизируют обман. И в нише на стене позади него есть статуя Венеры, богиня любви и ее сын, Купидон. Это относится к тому факту, что любовь является причиной падения Самсона. Старуха, стоящая за Далилой, держащей свечу, чтобы помочь парикмахеру в ее работе, не упоминается в Библии,
На первый взгляд, сцена может показаться мирной, но ниже она содержит большое напряжение. Будет ли работать обманом Далилы? Или наш еврейский герой проснется и убивает своих тайных нападавших? Посмотрите на мягкое размещение руки на спине; Это может показаться жестом любви, но это сделано только для того, чтобы успокоить Самсона и предотвратить просыпаться и убить его, чтобы предать его.
Групповое использование Chiaroscuro Rubens для отказа от великолепного физика SAMS (вдохновленного греческой скульптурой и фрески Генезиса Мигеля Ангеля), вероятно, происходит от работ Караваджо (1573-1610). Фактически, картина ранее была приписана голландскому художнику Герритич Ван Хонтерс (1592-1656), художника, который работал в Риме в тени Караваджо, в начале семнадцатого века. Итальянское влияние также проявляется в использовании цвета Рубенса, который очень обязан венецианской живописи. Он обнаружил в течение семнадцатого века. Чувствительность сцены в значительной степени повышается за счет богатых цветов и текстур, которые видны по всей комнате. В частности, изысканное красное платье Далилы, шафрановый атласный склон, штампованные ковры и висящие фиолетовые занавески, а также тусклое освещение (само по себе, почти уверенность, влияние Адама Эльшимера), все добавляет к ощущению и атмосфере удовольствия.