Описание
Самоалтрист Антонио Карнеро, нарисованный в 1919 году, возведен в качестве уникального произведения в корпусе современной португальской живописи. Этот самооборотный, является отражением интроспективного поиска художника, исследования я, где элементы символики и современности объединены, характерны для его стиля. В этой работе Карниро использует технику с пустого от кисточки с пустого, очень близко к современным тенденциям того времени, которая отражает не только его внешний вид, но и эмоциональную сущность, которая выходит за рамки поверхностной.
Композиция сосредоточена на лице художника, чей проникающий и загадочный вид, кажется, резонирует со зрителем, устанавливая интимный диалог. Выбор фона, зеленоватый тон с синими нюансами, создает контраст, который подчеркивает особенности автора, добавляя почти эфирное измерение к его фигуре. Это использование цвета не просто декоративно; Это утверждение, которое устанавливает интроспективную и меланхоличную среду, согласованную с символистской традицией, которой восхищался Карниро. Цвета, часто насыщенные, переплетаются в игре с огнями и тенями, которые обеспечивают глубину и объем, проявляя мастерство в применении масла.
Что касается одежды автора, его наряд трезвый, с темными тонами, которые дополняют его фигуру, и в то же время они, кажется, подчеркивают серьезность момента. Этот выбор не случайный и отражает символику идентичности и состояния художника в обществе своего времени. Отсутствие дополнительных повествовательных элементов позволяет внимания полностью сосредоточиться на изображенном человеке. В этом смысле картина является свидетельством субъективности и человеческого опыта, элементов, которые Карниро исследует с глубиной и чувствительностью.
Антонио Карнейро был частью поколения 1910 года в Португалии, группе художников, которые искали эстетическое обновление в рамках национального обзора искусства. Его работа в этом самообласти само -картр. Множественность влияний, от символики до фувизма, свидетельствует о том, как цвет действует не только как средство представления, но и как средство для эмоционального выражения.
В контексте европейского искусства начала двадцатого века Карнейро расположен в момент художественного размышления. Его самостоятельно можно рассматривать как эхо поиска своей собственной художественной идентичности в мире, в котором испытывали судороги. Этот уникальный подход в «Я и личном представительстве» делает работу преодолевать простую технику, чтобы стать манифестором своего времени.
Self -Back - 1919 не только предлагает взгляд на лицо Антонио Карниро. Это также мост между его внутренним миром и внешним видом, в котором он развивается как художник. Работа приглашает зрителя созерцать не только фигуру художника, но и его контекст, его борьбу и его поиск значения в мире в трансформации. В этом смысле картина предлагает богатую возможность подумать о идентичности, самоанализе и роли художника в обществе, что делает его почитаемым объектом восхищения в истории португальского искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.