Описание
«Само -картр» Фердинанда Ходлера -это работа, в которой швейцарский художник неумолимо сталкивается с собой, демонстрируя проникающий вид, который, кажется, переносит холст и достигает зрителя с необычной интенсивностью. Картина, выполненная с точностью и смелостью, предлагает окно не только для внешнего вида художника, но и для его психики.
Ходлер, известный своим символическим стилем и тенденцией к монументальности и симметрии, слегка отклоняется в этой работе, чтобы предложить изображение, которое, хотя он далеко не декоративен, сохраняет свою сущность исследования внутренних состояний человека. В этом самооценке Ходлер представлен с серьезностью и откровенностью, которые являются неоспоримыми, характеристиками, которые существенно выделяются из -за использования цвета и композиции.
Художник появляется с лицом в сфере лица в центре, занимая почти все поле зрения, которое не оставляет отвлекающих факторов. Фон темного и однородного тона дает ощущение бесконечности, которое позволяет фигуру появиться с большой силой. Контуры его лица определяются с почти скульптурной точностью, под светом, который падает косо, моделируя каждую линию и морщин с ясностью, которая предполагает больше, чем раскрывает. Этот выбор освещения способствует эффекту самоанализа, где твердость контраста и тонкость детализации создают глубокий анализ изображенного человека.
Разведка цвета минималистская, но эффективная; Ходлер использует ограниченный спектр, который переходит от глубокой темноты к более легким тонам кожи. Такое использование цвета показывает экономику медиа, которая ни в коем случае не остается ценностью для сложности представления. Волосы и волосы на лице, несколько непритязательные и окрашенные в серые тона, предполагают определенную вневременность, как будто Ходлер хотел запечатлеть не только себя в определенное время, но и все их и непрерывное существование.
Взгляд художника представляет особый интерес. Его голубые глаза закреплены на зрителя, загруженного смесью решимости, вызова и тонкой меланхолии. В его глазах можно различить внутреннюю борьбу и постоянный поиск истины, характеристики, которые определяют большую часть работы Ходлера. Эти глаза становятся центром, который дает смысл и сплоченность всей композиции.
Фердинанд Ходлер был плодовитым художником, чьи работы изучали такие разнообразные вопросы, как монументальные ландшафты, исторические сцены и другие самообеспечения, и каждый из них предлагает уникальную перспективу его способности привить жизнь и значение в его делах. «Самопортрет» 1912 года прочно расположен в этой традиции, как свидетельство его технического гения и глубокой самодисциплина. В этой конкретной работе Ходлеру не только удается запечатлеть свое собственное изображение с удивительной достоверностью, но и комментирует неизбежность течения времени и неутомимый поиск личности и цели.
Затем этот самооборотный станет медитацией самого существования, повторяющейся темой в карьере Ходлера. Напряжение между тщательными деталями и композиционной простотой раскрывает художника, полностью контролирующего их способности, способный превратить личные в универсальное с уникальным мастерством.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.