Сад любви

Считается, что вскоре после брака Рубенса со своей второй женой Элен Фурментом, считается, что Сад любви является праздником его союза. На самом деле, как и в случае с судебным процессом в Париже, считается, что она была вдохновением для женских предметов картины. Влияние Сада любви, который сегодня находится в музее Прадо в Мадриде, был отмечен британским художественным критиком Вальдемиром Янушчаком, который видит свое наследие в более поздних работах, таких как картины галантной партии Жан-Антуина Ватто и работы коллег -художников Рококо де Ватто. Франсуа Баучер и Жан-Хоноре Фрагонард.

В Сад любви раскрывается Один из величайших подарков Рубенса как художника: его способность создавать образы в веселом образе в мире, связанных с любовью и вдохновленным древней литературой и эпохи Возрождения. В случае последнего это означает в основном Тизиано. Эта картина особенно близка в настроении Андриоса Баканала и поклонения Венеры. Многие характеристики этой сцены помнят картины Тидзиано: сосуществование мифических персонажей и реальной жизни, статуя Венеры, которая председательствует, летающие дети, естественная среда и их богатый цвет, чувственная атмосфера и сексуальная подсказка, сексуальный подсказка, подсказка, The The Sext -Hint, The The Присутствие музыки, относительный размер фигур в композиции. Рубенс знал работы Тидзиано, скорее всего, через копии (они еще не прибыли в Испанию, когда он посетил их в последний раз в 1628-29 годах) и нарисовал две версии их в то время, когда он сделал сад любви. В этой картине мы видим, что Рубенс полностью ассимилировал влияние венецианского учителя.

Рубенс использует причины для скульптуры эпохи Возрождения, но ставит сцену на крыльце своего собственного дома в Антверпене, что предполагает, что это самообладатель с друзьями. В первых запасах это называлось семьей Рубенс, но в любом случае это аллегория и возвышение супружеской любви и счастья.

Тема традиционна средневековая, в которой влюбленные находились в саду, иногда с моральными сообщениями или символами, сопровождающими их. В итальянском ренессансе тема была представлена ​​в «Чемпиатах», приписываемой Джорджионе или Тидзиано в музее Лувра. Эта картина Рубенса является важной связью в традиции, которая переходит от этих работ к сценам Ватто и Патера в 18 -м веке.

Эта работа была впервые каталогизирована в 1666 году, когда его повесили в спальне короля в Альказаре Мадрид.