Описание
Работа «рабыня барбекю» 1840 года, нарисованная британским учителем J.M.W. Тернер, представляет собой один из самых шокирующих и резких вкладов художника в области истории истории. Тернер, известный своими штормовыми пейзажами и способностью запечатлеть свет, здесь решает мрачную проблему, которая резонирует с интенсивным и моральным эмоциональным бременем. Картина вдохновлена реальным эпизодом рабской торговли, отражая как жестокость трансатлантической торговли людей, так и ее разрушительное воздействие на человечество.
Наблюдая за композицией работы, это показывает, что корабль, который, вероятно, намекает на корабль Негро, появляется в центре сцены, его силуэт вооружен на огневом небе, где яркая цветовая палитра играет решающую роль. Красные, оранжевые и желтые тона, которые доминируют на фоне, кажутся имитируют закат, но также вызывают представление о беспокойстве и безнадежности. Этот хроматический выбор не только устанавливает драматическую среду, но и усиливает символическое бремя человеческих страданий, которое разворачивается в работе.
Тернер использует технику Chiaroscuro, стиль, который усовершенствовал на протяжении всей его карьеры, чтобы подчеркнуть бой и трагедию, которые происходят на поверхности воды. Фигуры, найденные в море, нечеткие и едва очерчены, такие как проявление паники и отчаяния. Одним из самых тревожных изображений является группа людей, брошенных в море, в действии, которое предполагает жестокое решение команды освободить «застрахованные» товары- в данном случае, рабов- до неизбежности шторма Полем Эта деталь запускает ужасный свет на дегуманизацию, которая характеризовала время, приглашая зрителя противостоять глубоко тревожной реальности.
Штормовая атмосфера на картине, где волны, кажется, оживают, а небо взволновано, отражает мастерские навыки в представлении ландшафта как почти анимированного и гнетущего агента. Тернер не только захватывает природу в своей самой мощной форме, но и использует ее, чтобы подчеркнуть ужас изображенной ситуации. Мы видим, как корабль находится во власти пункта назначения, символизируя микрокосм хаоса и непостоянство жизни.
С точки зрения стиля, «рабский корабль» можно считать предшественником романтизма, в котором художник захватывает возвышение и возбуждение человеческого духа в отличие от обширности природы. Работа также находится в контексте растущего интереса к социальным и политическим вопросам, где Turner, благодаря своим техническим навыкам, использует ландшафт, чтобы рассказать истории о боли и страданиях.
Влияние «рабовладельческого корабля» выходит за рамки живописи, чтобы стать критическим отражением морали и злоупотребления властью. В своем поставке к этому драматическому представлению Тернер не только дает голос тем, кто пострадал, но и устанавливает глубокий диалог, который все еще резонирует в наши дни, напоминая нам о тени прошлого, которые нельзя забыть.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.