Описание
«Pierrot - 1889» Джеймса Макнил Уистлер возведен в качестве интригующего образца многогранного таланта своего создателя, непревзойденного учителя западного искусства. Эта работа, завернутая в ореол тайны и меланхолии, удается захватить в своей очевидной простоте сложность, которая приглашает зрителя к глубокому размышлению. Вистлер, известный своей близостью с символикой и его способностью организовать гармонические композиции, дает нам здесь пьесу, которая, помимо его техники, говорит о человеческой душе в театральном контексте.
Центральной фигурой картины является Пьерро, культовый персонаж театра комедии итальянского искусства. Одетый в свой безошибочный белый костюм и интроспективное выражение, Пьерро, кажется, потерян в мыслях, которые выходят за пределы сцены, в неоднозначной смесью изобретательности и разочарования. Выбор нейтрального и темного фона Whistler официально подчеркивает персонажа, направляя наше внимание без какого -либо отвлечения к сложным деталям лица и одежды грустного клоуна.
Использование цвета в «Pierrot - 1889» является одним из самых отличительных элементов. Цель костюма, далеко не просто нейтральный цвет, обрабатывается с тонкостью тонов и теней, которые придают ему почти ощутимый объем. Это белое лечение не случайно; Whistler, под влиянием импрессионистского движения, хотя и отдаленного от своего исполнения, демонстрирует его понимание цвета и света здесь. Уменьшенная почти монохроматическая палитра не только подчеркивает фигуру Пьерро, но и усиливает чувство одиночества и созерцания, которое исходит из работы.
Важно контекстуализировать эту пьесу в карьере Уистлера, который в его собственных терминах стал больше связан с музыкой, чем с живописью, называя его работы «аранжировками» и «симфоническим». Таким образом, «Пьерро - 1889» можно рассматривать как визуальный «ночной», время, подвешенное в то время, которое инкапсулирует сложные и противоположные эмоции. Минималистский характер композиции не должен путать наблюдателя: каждая деталь, от меланхолического и отвлеченного выражения Пьеро до простого, но эффективного определения складок костюма, рассчитывается с математической и лирической точностью.
Кроме того, необходимо упомянуть, что Уистлер был новаторским не только техникой, но и в его понятиях об искусстве и эстетике. Работа относится к японскому искусству, которым восхищался Уистлер, в котором он принял такие элементы, как негативное пространство и важность упрощенных форм. В «Пьерроте - 1889» влияние восточной эстетики тонкое, но присутствует, особенно в том, как пространство вокруг персонажа обрабатывается и в экономике линий, используемых для определения этой фигуры.
«Пьерро - 1889», короче говоря, работа, которая выходит за рамки своей эпохи, предлагая современному наблюдателю окно в эстетическую философию Уистлера. Это явный пример того, как художник может объединить театральный с интроспективной, простой с глубокой и визуальной с эмоциональными. Обдумывая эту картину, нас приглашают не только оценить представление, но и участвовать в вечном диалоге о природе существования и невыразимого опыта человека.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.