Описание
Рафаэль Трансмирация Это последняя работа великого художника Ренессанса Рафаэль который был заказан кардиналом Джулио де Медичи из династии Медичи Банкир.
Первоначально произведение искусства было задуман как алтарь, которая была бы повешена как центральная алтарь Нарбоннского собора во Франции и теперь висит на Ватикане Пинакотека в городе Ватикан.
После смерти Рафаэля картина никогда не была отправлена во Францию, и кардинал повесил ее в главном алтаре благословенной церкви Амадео в Сан -Пьетро в Монторио, Рим, в 1523 году.
Однако в 1797 году французские войска взяли картину в рамках итальянской кампании Наполеона и впоследствии висящей в Лувре.
Можно считать, что картина отражает дихотомию на самом простом уровне: искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины; В отличие от недостатков человека, символизируемых в нижней половине картины тенью и хаотичными сценами.
Эта художественная композиция разделена на две разные части. Преображение связано с последовательными историями Евангелия от Матфея. Верхняя часть картины представляет возвышенного Христа перед волнообразными и освещенными облаками, и обе стороны - пророки Илайджа и Моисей. В нижней части картины апостолы представлены, пытаясь без успеха, кататься на ребенке, обладающем демонами. Верхняя часть показывает, что Христос Преобразован, который, кажется, делает чудо, исцеляет ребенка и освобождает его от зла.
На наиболее очевидном уровне живопись может быть истолкована как разделение между дефектами людей, представленных в нижней половине, и искупительной силой Христа, в верхней половине картины. Есть две фигуры, стоящие на коленях слева от Христа, которые являются мучениками, Сан -Агапито и Сан -Фелисиссимусом, которые были арестованы дьяконы во время преследований императора Валериана.
Размеры трансфигурации составляют 159 дюймов на 109 дюймов. Рафаэль предпочел рисовать на холсте, но эта картина была сделана из масляных картин на дереве в качестве выбранных носителей. Рафаэль фактически показал усовершенствованные показания манеры и методы периода барокко в этой картине.
Стилизованные и искаженные позы средних фигур указывают на манеру. Драматическое напряжение в этих фигурах, и либеральное использование света и тьмы, или контрасты Chiaroscuro, представляют собой период преувеличенного движения в барокке для производства драмы, напряжения, изобилия или освещения. Преображение пошло впереди своего времени, точно так же, как смерть Рафаэля пришла слишком рано.
Это была бы последняя картина Рафаэля, которая будет работать над ней до ее смерти в апреле 1520 года.
Очистка краски с 1972 по 1976 год показала, что участники были завершены только некоторые из нижних левых фигур, в то время как большая часть картины была самой Рафаэлем.