Описание
«Похоронная» картина 1913 года, созданная прозрачным Казимиром Малевичем, представлена как ощутимое свидетельство стилистических проблем и поисков, которые характеризовали эру художественного и культурного эстафеты в перреволюционной России. Этот холст инкапсулирует решающий поворотный момент в траектории художника, отмечая его переход от фигуративных стилей к геометрической абстракции, которая будет доминировать в его работе в последующие годы.
Композиция «погребения», несомненно, является одной из самых интригующих аспектов. Холст населяется надежными и кратко очерченными фигурами, представленными с кажущейся простотой, которая контрастирует с основной сложностью. Центральность главного героя, построенного, неизбежна и заряжает почти тотитемную монументальность. Фигура стоит с ореолом загадочной торжественности, такой как пороговый опекун между земным и трансцендентным. Его положение и элементы, которые окружают, это, кажется, придают неизгладимую власть, привлекая внимание к ритуальному, почти мистическому миру.
Аспект, который мы не можем упускать из виду, - это цветная палитра, используемая Малевичем. Земля и охры доминируют на сцене, предлагая органическую связь с Землей и смертностью, проблемы, присущие фигуре захоронения. Эти цвета не только повышают серьезность субъекта, но и показывают значительное влияние кубизма и футуризма в Малевиче на этой стадии его карьеры. Цвета контрастируют с фрагментами синего и белого, которые разражаются воспоминаниями о надежном будущем или, возможно, духовном значении.
Также важно заметить космическую конструкцию в работе. Малевич играет с перекрывающимися плоскостями и геометрическими формами, которые, несмотря на их абстрактные коннотации, удается поддерживать воспоминание о переносе. Это конкретное слияние порождает одновременное ощущение стабильности и динамизма, качества, которое устанавливает одновременную связь с прошлым и будущим, с реализмом и увеличением абстракции его заднего супрематизма.
Хотя человеческие фигуры и их инструменты кажутся рудиментарными и почти примитивными, существует преднамеренный жест, который дает им впечатляющую вневременность. Упрощение форм и низкого количества деталей лица по -прежнему удается передавать спектр эмоций и психологических измерений, что -то характерное для примитивизма, которое пронизывало большую часть искусства русского авангарда.
Обдумывая «захоронение», неизбежно помнить другие работы Малевича, такие как «дровосек» 1912 года, где вы также можете наблюдать подход к человеческой фигуре через геометрическую и упрощенную линзу. Эти произведения устанавливают диалог друг с другом, обогащая понимание стилистической эволюции автора и его попытки лишить искусство любого лишнего элемента, чтобы достичь более чистой и элементарной сущности.
Работа «погребение» 1913 года в конечном итоге является неизбежным свидетельством беспокойства и универсальности Казимира Малевича. Благодаря своему геометрическому языку и уменьшению хроматической палитры, Малевич приглашает нас задуматься о человеческом состоянии, течении времени и бесконечного поиска значения в мире в постоянных изменениях. С этой пьесой Малевич позиционирует себя не только как пионер абстракции, но и неутомимый исследователь глубин человеческого духа.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.