Описание
Караваджио расположен рядом с лучшими художниками всех времен из -за их ультранатуристского подхода к искусству барокко, который включает в себя реалистичные образы Христа, Дева Марию, Святых и Пророков, что ознаменовало фундаментальные изменения в отношении самой идеалистической картины маньеристов и он Многое, чтобы противодействовать искусству высокого возрождения Аннибале Карраччи и его последователей.
Новый натурализм Караваджо был именно тем, что Совет Трента искал в 1550 -х годах, когда он потребовал новую форму католического искусства противоречивой реформы, которую могут понять обычные люди и вдохновлять себя. Но многие консервативные чиновники Ватикана казались слишком грубыми, а иногда и слишком неуважительными, поселились в церкви. Без вздрости Караваджио продолжал рисовать драматические сцены с реальными людьми «с бородавками и всем всем». Он продемонстрировал полную область света и тьмы, используя технику Chiaroscuro, чтобы добавить объем к его фигурам и тенбризме для введения настоящей драмы в его образы. Позже этот стиль «Каравагизмия, скопированный некоторыми из великих старых учителей, таких как Рубенс (1577-1640), Рембрандт (1606-69) и Вермеер (1632-1675). Несмотря на свою добрую известность как «гений зла», Караваджо, несомненно, был величайшим из всех итальянских художников барокко в начале семнадцатого века.
Похороны Христа - самый монументальный и восхищенный алтарь Караваджио - был нарисован для часовни Ла -Пита в Чизе Нуова, церкви Санта -Мария в Валличелле, Рим, которая была построена для собрания священников, основанная в 1561 году Сан Фелипе Нери. Художник получил первоначальную комиссию от Алессандро Витриса в 1601 году, вскоре после завершения обращения Святого Павла по дороге в Дамаск (1601) и распятие Сан -Педро (1601) для часовни в Церкви Санта -Мария Дель Пополо (1601) в Церкви Санта -Мария Дель Пополо (1601). Полем Он завершил это два года спустя. Оригинал теперь является частью коллекции музея Ватикана, в то время как копия висит на Capella della pietà. Картину повсеместно восхищались такими критиками современного искусства, как Джулио Манчини (1559-1630), Джованни Баглионе (1566-1643) и Джан Пьетро Беллори (1613-96), автор «Знаменитой жизни художников» (Vite de'pitori, современный скульпторы и архитекторы, 1672).
Картина состоит из очень компактной фигуративной группы, состоящей из шести человек, включая мертвого Христа. Верхняя половина тела Христа (тела мускулистого работника) поддерживается Иоанном Евангелистом (с красной мантией) (или, возможно, Хосе де Ариматея), его правая рука касается, не осознавая рану белого оружия Христа ; Нижняя половина была поддержана Сан -Никодимом, который традиционно удалял ногты ног Христа на кресте. Никодим - доминирующий персонаж на образе, а его тело - его композиционный и духовный якорь. Исторически, богатый человек, здесь он представлен как работник, чья сознательно разработанная форма тролля предлагает преданную службу своему покойному лорду.
За двумя мужчинами три женщины сгруппированы в форме поклонника. Они включают (слева направо): Дева Мария частично скрыта, представленная здесь как старая монахиня, которая протягивает свои руки горизонтально в образе благословения и принятия того, что произошло; В центре, с затененным лицом, Мария Магдалена, последователь Иисуса, который высушивает слезы с белым носовым платком; Справа находится Льорона Мария де Клеофас, сестра Девы Марии, которая поднимает руки на небеса. Он напоминает свою предыдущую Марию о обращении в Ла Магдалену (1598 г., Институт искусств Детройта), который был основан на 22 -летней модельной модели Меландони.
Новый натурализм Караваджо был именно тем, что Совет Трента искал в 1550 -х годах, когда он потребовал новую форму католического искусства противоречивой реформы, которую могут понять обычные люди и вдохновлять себя. Но многие консервативные чиновники Ватикана казались слишком грубыми, а иногда и слишком неуважительными, поселились в церкви. Без вздрости Караваджио продолжал рисовать драматические сцены с реальными людьми «с бородавками и всем всем». Он продемонстрировал полную область света и тьмы, используя технику Chiaroscuro, чтобы добавить объем к его фигурам и тенбризме для введения настоящей драмы в его образы. Позже этот стиль «Каравагизмия, скопированный некоторыми из великих старых учителей, таких как Рубенс (1577-1640), Рембрандт (1606-69) и Вермеер (1632-1675). Несмотря на свою добрую известность как «гений зла», Караваджо, несомненно, был величайшим из всех итальянских художников барокко в начале семнадцатого века.
Похороны Христа - самый монументальный и восхищенный алтарь Караваджио - был нарисован для часовни Ла -Пита в Чизе Нуова, церкви Санта -Мария в Валличелле, Рим, которая была построена для собрания священников, основанная в 1561 году Сан Фелипе Нери. Художник получил первоначальную комиссию от Алессандро Витриса в 1601 году, вскоре после завершения обращения Святого Павла по дороге в Дамаск (1601) и распятие Сан -Педро (1601) для часовни в Церкви Санта -Мария Дель Пополо (1601) в Церкви Санта -Мария Дель Пополо (1601). Полем Он завершил это два года спустя. Оригинал теперь является частью коллекции музея Ватикана, в то время как копия висит на Capella della pietà. Картину повсеместно восхищались такими критиками современного искусства, как Джулио Манчини (1559-1630), Джованни Баглионе (1566-1643) и Джан Пьетро Беллори (1613-96), автор «Знаменитой жизни художников» (Vite de'pitori, современный скульпторы и архитекторы, 1672).
Картина состоит из очень компактной фигуративной группы, состоящей из шести человек, включая мертвого Христа. Верхняя половина тела Христа (тела мускулистого работника) поддерживается Иоанном Евангелистом (с красной мантией) (или, возможно, Хосе де Ариматея), его правая рука касается, не осознавая рану белого оружия Христа ; Нижняя половина была поддержана Сан -Никодимом, который традиционно удалял ногты ног Христа на кресте. Никодим - доминирующий персонаж на образе, а его тело - его композиционный и духовный якорь. Исторически, богатый человек, здесь он представлен как работник, чья сознательно разработанная форма тролля предлагает преданную службу своему покойному лорду.
За двумя мужчинами три женщины сгруппированы в форме поклонника. Они включают (слева направо): Дева Мария частично скрыта, представленная здесь как старая монахиня, которая протягивает свои руки горизонтально в образе благословения и принятия того, что произошло; В центре, с затененным лицом, Мария Магдалена, последователь Иисуса, который высушивает слезы с белым носовым платком; Справа находится Льорона Мария де Клеофас, сестра Девы Марии, которая поднимает руки на небеса. Он напоминает свою предыдущую Марию о обращении в Ла Магдалену (1598 г., Институт искусств Детройта), который был основан на 22 -летней модельной модели Меландони.