Описание
Пол Сезанн, центральная фигура пост -импрессионизма, оставил неизгладимый след в развитии современного искусства. Его работа «Портрет Кампезино» (1894) является свидетельством его инновационного подхода к форме и цвету, представляя в то же время повседневная жизнь рабочих классов во Франции Франции девятнадцатого века. В этой работе Сезанна, которая посвятила большую часть своей карьеры исследовать природу и человеческую фигуру, входит в территорию, где простота крестьянской жизни высока к форме художественного выражения.
На холсте представлен крестьянина с безмятежным, но определяющим выражением, обрамленным фоном в темных тонах, который позволяет зрителю сосредоточить свое внимание на предмете. Фигура сидит, одетая в синюю рубашку и слой нейтрального серого, что указывает на связь персонажа с его окружением. Этот выбор цветов обозначает серьезность и трудную жизнь крестьянина, в то время как палитра, которая стремится к земле и серому, соответствует теме жизни работника.
Композиция сбалансирована, с четкой структурой в распоряжении тела фермера и окружающей среде. Cézanne использует толщину кисти и нанесение краски в слоях, чтобы сформировать фигуру и создать ощущение объема. Этот подход характерен для вашего стиля; Сезанна не заботится о анекдотических деталях, но ищет сущность формы посредством упрощения и геометрии фигур. Голова крестьянина является объемной, и его лицо представлено мягким моделированием, которое подчеркивает мужские характеристики и мудрость, которые исходят из тяжелой работы.
Кроме того, применение цвета замечательно: Cézanne использует синие, серые и охерские прикосновения, которые вызывают землю. Эти цвета не только обеспечивают ностальгическую атмосферу, но и относятся к неразрывной связи между крестьянином и его окружением. Это не идеализированный портрет; Вместо этого он представляет подлинность и достоинство сельской жизни.
Работа также можно рассматривать как отражение эволюции самой Сезанны, которая, хотя и открыто критично относится к натурализму, никогда не переставал наблюдать за миром вокруг него. Его желание запечатлеть сущность человеческого опыта в его чистой форме, очевидно в этом портрете. Когда мы исследуем другие произведения Сезанны, такие как его исследования фруктов или ландшафтов, мы можем наблюдать его постоянный поиск, чтобы разрушить видимый и перестроить ее таким образом, что раскрывает основную структуру и необработанные эмоции.
«Портрет крестьянина», хотя и менее известный, чем некоторые из его наиболее символических произведений, таких как «Гора Святого-Виктора» или его портреты женских фигур, одинаково значим в его карьере. Он отражает не только его личный контекст - Кузанна была фермером и хорошо знала сельскую жизнь, но и более широкую культурную связь со временем, когда французская сельская местность преобразилась. Напряженность между новым городским миром и традиционной крестьянской жизнью ощутима, наполняя работу глубины, которая предлагает отражение.
Мастерство Сезанны проявляется в своей способности вызывать чувство места и принадлежности, и его «фермерский портрет» устанавливается как дань тем, чья жизнь, часто невидимая в искусстве их времени, достойна запоминания и празднования. На этом портрете человечество, лишенное украшений; Искренное представление, которое резонирует с опытом, и это остается актуальным сегодня.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.