Описание
На холсте «Портрет его дочери, 1921» Анри Матисса, мы сталкиваемся с элегантным соединением традиции, развернутой с интимной современностью. Работа 51x60 см, ясно отражает сущность портрета посредством уникального упрощения форм и мастерского использования цвета, неоспоримых колонн матиссианского стиля.
Матисс, известный своей способностью использовать цвет с смелостью и свободой, предлагает нам в этом портрете окно своему личному миру, которым он поделился со своей дочерью. На картине лицо Маргариты, его старшая дочь, является эпицентром, из которого исходит нежное безмятежность. Фон сводится к гладкому и относительно нейтральному пространству, которое не конкурирует с изображением предмета, но улучшает его. Этот подход прекрасно совпадает с склонностью Матисса к минимализму, который ставит эмоции человека, изображаемого.
Использование цвета в этой работе особенно примерно. Matisse наносит мягкие и тонкие оттенки - Розас, синий и коричневый - которые подчеркивают созерцательное выражение Маргариты. Выбор этих цветов не случайный; Он предлагает чувство спокойствия и гармонии, качества, которые Матисс часто стремился передать в своих композициях. Свет, кажется, поглаживает лицо Маргариты, очерченное твердой, но деликатной линией, показывая экспертную обработку техники Чиарокуро.
Анри Матисс был охарактеризован в большей части своей карьеры за его склонность к изображению близости со своей семьей, в постоянном поиске близости и привязанности, которые противоречили бы чудовищности его знаменитых красочных и богатых сцен. В «Портрете его дочери», 1921, эта более личная сторона проявляется с большой ясностью. Здесь мы не находим пышные и хроматические композиции, как в его период Fauvista, а простоту и чистоту, которые рассказывают нам о тесной связи между художником и его моделью.
Фигура Маргариты - это постоянная в работе Матисса, которая изображала ее на разных этапах ее жизни. В этом случае Маргарита смотрит непосредственно на зрителя с загадочным выражением, в то же время отдаленно и близко, комбинация, которую Матисс удается запечатлеть с почти фотографической точностью, но поддержает изобразительный отпечаток, который его отличает.
Стиль портрета уходит от полной абстракции, которая характеризовала некоторые из его последующих произведений, и можно наблюдать поэтическую и постоянную линию, которая охватывает симметрию лица и сбалансированное расположение его элементов. Современная и простая одежда Маргариты не отвлекает, а добавляет целостности портрета, позволяя основному фокусу оставаться на его лице.
«Портрет его дочери, 1921 год», короче говоря, работа, которая будет резонировать с любым наблюдателем/зрителем, внимательным к магии, которую Матисс смог наполнить в своих портретах. Это пьеса, которая суммирует в его содержащемся формате и в очевидной простоте его исполнения, мастерство художника, который знал, как понимать и запечатлеть в своих работах как сложности человеческой природы, так и красоты в повседневной простоте.