Описание
Анри Матисс, одна из самых выдающихся фигур современного искусства, оставляет нас в «Хемин -дю -мирселе» образец его безошибочного стиля, коренящегося в фальсизме, но развивался в направлении более зрелого и личного выражения. Эта работа, созданная в 1918 году, после Первой мировой войны, отражает переход в жизни и работе художника, объединяя яркий цвет и упрощение форм, которые характеризуют его карьеру.
Наблюдая за «Хемин -дю -мирсейль», мы сразу же привлекают почти архитектурную симметрию в композиции. Камин в центре сцены выступает не только как основной фокус, но и как визуальный якорь, который структурирует остальные элементы. Использование точных линий и точных углов дает ощущение стабильности и баланса для работы. Тем не менее, Матисс не остается в простом геометрическом представлении; Украшения и детали, которые окружают камин, предлагают обитаемое и личное пространство, предлагая нам осторожно исследовать каждый угол.
Использование цвета в этой картине, как всегда, в Matisse, фундаментальный. Живые и насыщенные тона доминируют на сцене, создавая обильную и в то же время интимная атмосфера. Красные, синие и зеленые не только диктуют визуальный ритм, но и вызывают ощущения и эмоции, отличительную печать матиссийской палитры. Выбор этих цветов может быть истолкован как отражение света и жизненной силы Южной Франции, особенно в Марселе, где Матисс провел время в течение своей жизни.
Отсутствие человеческих фигур в «Хемин -дю -мирселе» может показаться замечательным, но эта пустота далеко не ощущается холодом или пустынным. Матиссе удается внедрить жизнь и движение посредством обращения с объектами и общей атмосферой сцены. Присутствие горящего дымохода предполагает домашнюю жару и утешительную повседневную жизнь. Интересно подчеркнуть, как Матисс, часто известный своей динамикой и яркими изображениями человеческих фигур и жизни, удается передать подобную жизненную силу в более интроспективной и архитектурной сцене.
Эта картина может быть связана с другими работами своего времени, которые они также испытывают с пространственной перспективой и интерьером. В таких частях, как «Интерьер с фонографом» (1924), Матисс продолжает свое исследование в взаимодействии между внутренними объектами и пространством, которое их содержит, демонстрируя эволюцию к упрощению, которое не жертвует эмоциональной глубиной.
В заключение, «Cheminée du roi Marseille» Анри Матисса - это работа, которая, по -видимому, простой в своей теме и исполнении, переполняется сложностями и двойственностью, которые определяют французского учителя. Слияние цвета, формы и атмосферы в этой картине не только предлагает нам окно для своего видения мира в определенном моменте, но и отражение того, как искусство может захватывать и превзойти время и пространство.