Описание
Анри Матисс, одна из самых знаковых фигур современного искусства, оставил неизгладимой след на западном искусстве с его необычайным использованием цвета и формы. Его работа «натюрморт с фруктами и бутылками» 1896 года, измерений 74x60, является явным примером его раннего мастерства в представлении насущных жизней, хотя он все еще был отдален от взрыва цветов, который бы определил его последующие работы.
В «Натюрморт с фруктами и бутылками» Матисс представляет классическую композицию натюрморт, но с чувствительностью и утонченностью, которая предпочитает ее художественную эволюцию. На столе плазма Matisse множество фруктов и бутылок, общих элементов в мертвой природе, но делает это с расположением, которое выявляет строгое рассмотрение баланса и гармонии. Распределение объектов не является случайным; Каждый элемент занимает свое точное место, чтобы провести взгляд зрителя через композицию. Мерентированная утилизация предметов и спокойная атмосфера, которая следует из работы, вызывает чувство тихой домашней жизни.
Внимательный взгляд на работу раскрывает выбор ограниченной, но эффективной цветовой палитры. Matisse использует земные и темные тона, с преобладанием зеленого и коричневого цвета в соответствии с осенней эрой, которая, по -видимому, предполагает выбор фруктов. Эти тона отражают влияние Пола Сезанна, которого Матисс восхищался глубоко и чей способ структурирования форм в космосе чувствуется в работе. Тени и огни смоделированы с навыком, который подчеркивает объем фруктов и бутылок, в то время как использование Chiaroscuro предоставляет глубину и вес на композицию.
В отличие от его последующих работ Fauvistas, характеризующихся ярким использованием цвета и свободных форм, эта картина показывает Matisse в фазе экспериментов и обучения. Тем не менее, признаки их будущего гения уже проблеск. Свежесть и простота, с помощью которых он рассматривает представление объектов, обозначают ясность зрения и область техники, которая предполагает их склонность к поиску чистоты в форме и цвете.
В более интимном анализе отсутствие человеческих фигур можно интерпретировать как призыв к самоанализу, что заставило наблюдателя задуматься о простоте и красоте повседневной жизни. Этот интроспективный подход был бы чем -то, что Матисс будет исследовать еще больше в своей карьере, обнаружив, что жизнеспособность даже в самых обыденных элементах повседневной жизни.
Важно поместить «натюрморту с фруктами и бутылками» в более широком контексте искусства 1890 -х годов. Тем не менее, даже в это время исследования его способность наполнять достоинство и безмятежность в своих композициях очевидна, элементы, которые останутся постоянными в их работе.
Таким образом, «натюрморт с фруктами и бутылками» не только показывает на начальном этапе учителя на тренировке, но и обеспечивает окно его концепции искусства. Трезвость и контроль в этой картине имеют увлекательный контрапункт переполнения изобилия, который характеризует ее последующую работу, и напомнит нам, что даже в его раннем поиске у Анри Матисса было уникальное видение, которое навсегда изменило язык современного искусства.