Описание
Работа «Мюрто природа с Мандолиной» Пола Гогена, написанная в 1885 году, представляет собой пьесу, которая заключает в себе переход автора к более личному и символическому художественному языку, сочетающему элементы мертвой природы с тревожным эхом постимпрессионистской традиции. В этой картине Гоген демонстрирует свое мастерство в композиции, создавая визуальную гармонию, которая приглашает зрителя подумать о взаимосвязи между объектами повседневной жизни и эмоциями, которые они могут вызвать.
Наблюдая за работой, мы немедленно останавливаемся в мандолине, которая занимает центральное и доминирующее положение. Его криволинейная форма имеет внутреннюю красоту, а теплый тон дерева светит под мягким светом, который, кажется, падает на сцену. Это напоминает нам о том, что Гогена, хотя и глубоко влияя на импрессионизм, начал дистанцироваться от простого представления естественного света, ищет вместо этого более внутренний и эмоциональный подход. Мандолина, как музыкальный объект, предполагает гармонию и ритм, концепции, которые выходят за рамки визуальных и которые связывают нас с более глубоким чувством человеческого опыта.
Цветовая палитра, выбранная Гогеном, одинаково значима, характеризуется ужасными тонами, которые связывают теплые с мрачными. Охры и желтый стол контрастируют с зеленым и синим цветом, которые обрисовывают фон, создавая ощущение глубины и динамизма. Такое использование цвета не только обогащает композицию, но и предлагает более субъективную интерпретацию. Яркие цвета могут вызвать контрастные эмоции радости, меланхолии, ностальгии или даже глубокого безмятежности, что отражает влияние богемийской жизни, которую Гогена пережил в Париже и в его последующем художественном поиске на Таити.
Обработка света в живописи больше, чем техническая; Это почти символично. Освещение, которое купает мандолину, предполагает своего рода почтение к объекту, в то время как тени, которые скользят по другим элементам, предполагают сложность существования и текущее время. В этой работе Гоген уходит от простого представления, восстанавливающего ощущение поэтического, где наблюдатель также является участником визуального повествования.
Интересно отметить, что, хотя живопись не представляет человеческих персонажей, мандолина и другие объекты выделяют внутренний диалог. Благодаря выбору элементов, которые составляют сцену, Гоген предполагает близость повседневной жизни, где неодушевленная история сохраняет историю человеческого существования. Поэтому подъем природы становится не только эстетическим упражнением, но и отражением жизни и ее хрупкости. Этот подход будет резонировать с более поздним поиском Гогена все более символического и экспрессионистского искусства.
«Подъем природы с мандолиной» - это работа, которая приглашает нас войти в внутренний мир Пола Гогена. Он представляет его собственный поиск искусства, которое не только записывает поверхность видимого мира, но и проникнет в самые глубокие истины бытия. В этом смысле живопись является явным предшественником дорог, которые Гоген путешествовал в своей карьере, от его внушительных таитянских портретов до его самых абстрактных и эмоциональных произведений. Мандолина, ежедневный объект, резонирует во вселенной значений, свидетельствуя о трансформации Гогена как художника, который искал основную за эфемерным.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.