Описание
Визуальный осмотр работы «Натюрморт с виноградом» (мертвая природа с виноградом) Анри Матисса, сделанная в 1896 году, показывает начальную зрелость художника в поисках своего собственного живописного языка. Эта работа, хотя и в начале карьеры Матисса, уже показывает признаки домена, которые характеризуют его последующий стиль.
Композиция этой мертвой природы является свидетельством тщательного внимания к деталям и атмосферу. На простом столе расположены различные элементы: фруктовая миска с кластерами зеленого и фиолетового винограда, бутылкой, чашкой фарфора и миской с дополнительными фруктами. Каждый объект был определен с точностью и тщательно расположена, предполагая организованную, но естественную симметрию. Этот порядок, однако, не разбавляет визуальное богатство; Скорее, пригласите зрителя на неторопливую оценку каждого компонента.
Использование цвета является умеренным, но эффективным. Земля и зеленые тона преобладают. Зеленый виноград, с небольшими оттенками света, которые указывают на их свежесть, контрастируют с самым темным, темным фиолетовым виноградом, обеспечивая глубину и динамизм для целого. Бутылка, вероятно, темного стекла не нарушает гармонию и служит визуальным якорем, уравновешивая композицию. Хроматический диапазон, хотя и ограниченный, дает ему ощущение безмятежности, вызывая домашнюю и уютную среду.
Увлекательно наблюдать, как Матисс играет со светом и тени, чтобы дать объем и реализм представленным элементам. Мягкие тени, проецируемые объектами на столе, не являются ошеломляющими, но подчеркивают формы и предлагают естественный источник света, возможно, соседнее окно. Это управление светом предлагает подсказки о интересах художника к захвату объективной реальности, аспекту, который превратится в его поиск самого абстрактного выражения, которое характеризует ее эпоху Fauve.
Важным соображением является то, что в этой сцене нет человеческих персонажей; «Главные герои» - это неодушевленные объекты, которые занимают графическое пространство с полным присутствием. Этот подход к мертвой природе согласуется с традицией типичной натюрной жизни семнадцатого века, переосмысленной здесь со свежестью, которая предполагает стилистические инновации Матисса.
При контекстуализации этой работы в рамках траектории Матисса невозможно не упомянуть влияние, которые моделировали его художественное видение. В то время он исполнял «Натюрморт с виноградом», Матисс сильно повлиял на импрессионизм и реализм. Это период, когда художник поглощает и экспериментирует с методами своих предшественников, но также начинает подвергать сомнению и искажать реальность, как это воспринималось тогда. Точность и натурализм этой ранней работы указывают на эти основы, прежде чем Матисс смело отвлекается к использованию более насыщенных цветов и более упрощенных композиций, которые определили бы их вклад в фальсизм.
В заключение, «натюрморт с виноградом» можно рассматривать не только как компетентная мертвая природа, но и как окно для эволюции одного из величайших мастеров современного искусства. Несмотря на кажущуюся простоту, работа резонирует с отражениями молодого Матисса, экспериментируя и совершенствуя его технику, прежде чем приступить к взрывам цвета и формы, которые они трансформировали картину в первые десятилетия двадцатого века.