Описание
Картина «Муерто природа с апельсинами II» Анри Матисса, сделанная в 1899 году, представляет собой работу, которая инкапсулирует стилистический переход художника в направлении более смелого использования цвета и упрощения формы, элементы, которые впоследствии определили бы их вклад в фаувизм Полем В этой работе Матисс все еще погружен в принципы пост -импрессионизма, где повседневные объекты становятся центральными субъектами холста, загруженного жизнью и ощущениями.
Композиция «мертвой природы с апельсинами II» является гармоничным расположением элементов, который демонстрирует тщательный взгляд Матисса на космическую организацию. Сцена снимается в большом количестве апельсинов, которые опираются на стол, подчеркивая его яркие оранжевые тона. Эти фрукты сопровождаются другими одинаково важными элементами в композиции, такими как белый кувшин с синими украшениями и блюдо, которое поддерживает некоторые апельсины. Это положение - не только стилистическое упражнение, но также становится визуальным повествованием о жизни и естественном изобилии.
Использование цвета, без сомнения, является одним из самых выдающихся аспектов этой картины. Теплые тона апельсинов контрастируют и, в то же время, дополняются самыми холодными цветами на заднем плане, где тоны синего и серого разворачиваются в тихой, но яркой сцене. Матиссе удается создать атмосферу спокойного и безмятежного самоанализа, что позволяет зрителю погрузиться в простоту повседневной жизни, превращенную в искусство.
Кроме того, Brushstoke's Matisse становится очевидным в твердых и безопасных инсультах, которые разграничивают формы и дают текстуру объектам. Апельсины, с их округлыми формами и атласными поверхностями, кажутся почти тактильными, как будто они приглашают зрителя протянуть руку и почувствовать его свежесть. Кувшин и блюдо, в его гладкой керамике, контрастируют с неявной шероховатостью апельсинов, создавая текстурный баланс, который добавляет дополнительный слой реализма в целом.
Интересно, что, хотя работа не представляет человеческих фигур, присутствие человека интуируется в распоряжении объектов и в уходе, с которой они были размещены. Легко представить себе Матисса или человека в его среде, выбирая и разместив эти апельсины, превратив простой повседневную деятельность в художественное созерцательное упражнение.
В контексте карьеры Матисса «Мертвая природа с апельсинами II» служит мостом между его первым импрессионистским влиянием и последующим развитием в качестве лидера фаувизма. Вы можете увидеть признаки его хроматической смелости и его склонности к более выразительной эстетической и менее придерживаемой объективной реальности. Эта работа, таким образом, является не только представлением фруктов и объектов, но и является свидетельством роста и эволюции одного из великих мастеров современного искусства.
Чтобы полностью понять «Муэрта природу с апельсинами II», очень важно поместить ее в контекст жизни Матисса и в истории искусства момента. Примерно в 1899 году Матисс переживал и искал свой художественный голос, под влиянием других великих людей, таких как Сезанна и Ван Гог. Сильное влияние Сезанны становится особенно очевидным в структуре объемов и использования цвета для моделирования фигур.
В заключение, «Muerta Nature with Oranges II» - это работа, которая предлагает окно творческому разуму Анри Матисс на решающем этапе его художественного развития. Картина отражает тщательно достигнутый баланс между формой и содержанием, приправленной мастерским использованием цвета, который предварительно предварительно работает. Благодаря этому холму Matisse не только предлагает эстетически приятное видение, но и глубокое размышление о внутренней красоте повседневной жизни.