Описание
В картине «Муерто природа: самоопоненная» («Натюрморт: автопортрет») Фрэнсис Ходжкинс, мы находим сложное пересечение между явно неодушевленным и глубоко личным. В этой работе, созданной около 1935 года, Ходжкинс, выдающаяся фигура в современном искусстве Новой Зеландии, бросает вызов традиционным соглашениям о мертвой природе, чтобы вызвать врожденное и почти биографическое повествование.
Композиция работы является одновременно простой и загадочной. В центре сцены пара туфель белых пят и шляпу, полную деталей, которые вызывают яркую и самосознательную женственность, принимают известность. Объекты, расположенные на плоской поверхности, представлены с точностью, которая предполагает интимное восхищение и почти благоговейный смысл в отношении собственной идентичности и женственности художника. Выбор объектов не случайный; Его тщательно продуманное расположение, по -видимому, предполагает интернализованное видение себя, где каждый элемент представляет собой аспект личности и опыта Ходжкинса.
Использование цвета является еще одним замечательным аспектом этой работы. Палитра, в которой преобладают нейтральные и ужасные тона, намеренно контрастируют с мазками жизни и красными, которые дают жизнь обуви и шляпу. Эти сильные цвета создают центр ухода, который направляет взгляд зрителя через тщательно спланированный визуальный тур. Hodgkins управляет нюансами с мастерством, которое удается передавать чувство тепла и знакомства, что приводит к композиции, которая является одновременно интроспективной и универсальной доступной.
Элементы этой мертвой природы, далеко не просто повседневные объекты, можно интерпретировать как символы женской идентичности и независимости художника. В период, когда художники боролись за равное признание в мире искусства, Ходжкинс использовал эти личные объекты, чтобы подтвердить не только как создатель, но и в качестве предмета. Это самооборотный, который избегает прямого представления в пользу более тонкой символики и загружена смыслом.
Картина также предполагает влияние европейского модернизма на работу Ходжкинса, особенно в его смелом использовании формы и цвета. Его время в Париже и Лондоне, где он был в контакте с авангардскими движениями, отражается в его способности интегрировать элементы кубизма и фувизма в его конкретное художественное видение. Конечно, эта работа является свидетельством динамизма и универсальности, которые характеризуют наследие французских Ходчекнса.
«Природа Муерх: Самоалтриат» -это не просто расположение объектов; Это сложная сеть личных референтов, которые приглашают нас созерцать сложность существования через уникальный вид Ходжкинса. Художник не только дает нам окно своему личному миру, но и при этом обогащает наше понимание эмоциональной и символической природы современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.