Описание
В работе «Племянница художника - сидящий» Андре Дереэна, созданного в 1931 году, мастерство и отличительная печать Фаувисмо проявляются, движение, которое Дерэйн помог установить с такими художниками, как Анри Матисс. Обдумывая эту картину, мы сталкиваемся с интимным и личным представлением, где центральная фигура, как указывает ее название, племянница художника. Эта работа не только портрет; Это исследование отношений между художником и его моделью, окном к чувствительности автора и его личной связи с изображенной фигурой.
Композиция ясна и организована таким образом, что направляет взгляд зрителя на фигуру племянницы, которая сидит, слегка склонен к стороне, в среде, которая, по -видимому, предназначена для улучшения его присутствия. Нижняя, простой и почти абстрактная в своем выполнении, использует большие области твердого цвета, которые создают эффективное разделение между субъектом и окружающей средой, что позволяет фигуру племянницы без отвлекающих факторов. Этот ресурс характерен для фавизма, где цвет используется не просто для воспроизведения природы, а как эмоциональный инструмент.
Использование цвета является одним из самых выдающихся аспектов работы. Дерэйн использует яркую палитру, полную насыщенных цветов, которые вызывают ощущение динамизма. Синие и зеленые тона на заднем плане контрастируют с теплым и прозрачным тоном кожи молодой женщины, которая, хотя и не натуралистична в ее представлении, сильно подчеркивает, привлекая внимание зрителя. Выбор цветов в этом контексте, кажется, выходит за рамки простого визуального представления; Он стремится передать эмоции, атмосферу, которая превращает сцену в почти сенсорный опыт. Это отличительная особенность того, как Fauves использовал цвет, чтобы вызвать эмоциональные реакции в общественности.
Что касается фигуры племянницы, ее поза и экспрессия передают смесь самоанализа и спокойствия. Деликатность их функций говорит нам о существенной близости в портрете; Это больше, чем эстетическое представление. Способ, которым его локоть опирается на колено, предполагает расслабленную, почти знакомую позу, предполагая, что зритель разделяет личный момент с молодой женщиной. Эта близость является сильным контрастом с энергетическим использованием цвета и наиболее фрагментарной композиции фона, создавая напряжение, которое предлагает более глубокое отражение о отношениях между субъектом и художником.
Андре ДеРэйн, известный своей универсальностью и его эволюцией в различных стилях на протяжении всей своей карьеры, в этой работе достигает синтеза между цветом Фависта и почти скульптурной прочностной фигурой. Работа находится в важный момент его карьеры, где он искал новые способы выразить себя и общаться со своими художественными традициями, пока продолжал исследовать новые возможности.
Этот портрет, хотя он не один из наиболее часто комментируемых произведений Дерэна, инкапсулирует дух фувизма и служит напоминанием о силе цвета, композиции и близости в живописи. «Племянница художника - сидение», несомненно, является работой, которая изо всех сил пытается установить эмоциональную связь со зрителем, вызывая диалог, который длится далеко за пределы поверхностного наблюдения. Благодаря этой части Андре Дерэйн предлагает нам исследовать не только визуальную красоту, но и глубины человеческой связи, тема, столь же актуальную сегодня, как и в 1931 году.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.