Описание
Джованни Беллини и его мастерская создали плачет о теле Христа во время высокого возрождения. Они произвели несколько вариантов этой проблемы, но эта конкретная работа важна из -за драматической техники используемого Chiaroscuro. Это ставит живопись в высокий период эпохи Возрождения, используя любимую технику художников в этот период времени, в том числе Леонардо да ВинчиПолем Буквально, Claroscuro означает ясное и темное. Контраст между тьмой и светом обеспечивает более драматический эффект и возникал в период эпохи Возрождения.
Можно сказать, что эпохи Возрождения - это возрождение древних традиций. Художники начали объединять традиции классической древности и новые идеи, взятые из художественных событий в Северной Европе. Гуманистический стиль появился и интегрирован в искусство этой эпохи. Другие характеристики периода времени показали линейную и атмосферную перспективу, совершенствуя анатомию, баланс и симметрию.
В этой картине Джованни Беллини возвращается к проблеме, с которой он сталкивался много раз на протяжении всей своей работы: девственница и апостол Джон, сидящий на земле, чтобы поддерживать тело Христа, покинув крест. Несколько фигур расположены вокруг центральных тем, скорее всего, нарисованы с помощью одного из сотрудников Беллини. Справа находится фигура монаха, анахронизм в истории Христа, который демонстрирует, что живопись имеет религиозную природу, а не повествованию и предназначенную для медитации.
Это более переполненная композиция, чем предыдущая «Имаго Петатис», в которой изоляция фигур становится диафрагмой, которая отделяет зрителя драмы. Здесь выдающиеся колени Христа и его внезапное бег внезапно сломают эту идеальную стену и приближают священную группу и, следовательно, к более непосредственному общению с теми, кто обожает.
Техника монохроматической живописи особенно интересна, создавая впечатление подготовительного исследования и заставляет некоторых критиков рассмотреть возможность того, что живопись незакончена. Фактически, согласно 16 -м веловажному венецианскому ученым Паоло Пино, Джованни Беллини привык создавать тщательно выполненные подготовительные исследования, к которым он затем добавил цвет. Альтернативная интерпретация заключается в том, что работа была моделью, оставленной в мастерской в качестве шаблона для других картин.
На картине Беллини фигуры упорядочены так, что те, кто ближе к зрителям, с левой стороны, а те, которые справа, наиболее далеки от зрителя. Тем не менее, самая большая фигура слева от Иисуса помогает сбалансировать образ, так что в передней части сцены фигуры, которые являются более заметными, также являются самыми большими и становятся меньше и легкими, когда возвращаются. Следовательно, сцена хорошо сбалансирована со Христом как фокус в середине. Все фигуры, окружающие Христа, сосредоточены на нем с его головами, указывая центрально в его направлении, привлекая виды зрителя там. Центр произведения искусства также яснее, где позирует тело Иисуса, в то время как края постепенно темнеют.
Нарисованный в Грисалле и, несмотря на противоположное мнение некоторых критиков, его следует рассматривать как законченную работу.