Описание
Картина «Пасто на пересечении Женевы - 1878» Фердинанда Ходлера может остаться незамеченным на невооруженном глазах, но подробный осмотр раскрывает тонкости и мастерство художника в полном мастерстве его способностей. Этот, казалось бы, простой ландшафт является увлекательным представлением о пересечении лугов в Женеве, где природа является настоящим главным героем.
Работа, выполненная в 1878 году, попадает в раннюю стадию в карьере швейцарского художника, когда Ходлер еще не полностью принял символику и характерный стиль символики и «параллелизм», которые определили бы его в последующие годы. Однако даже на этой формирующей стадии наблюдается его способность запечатлеть безмятежность швейцарского ландшафта. Выбор такого тихого и буколического сценария может отражать не только личную близость Ходлера к его родине, но и сознательный поиск возвышения внутренней красоты природы.
Что касается композиции, работа представляет собой горизонтальный расположение, которое вызывает чувство обширности и спокойствия. Зеленые пастбища доминируют в большей части холста, простирающиеся от переднего плана, чтобы войти на расстояние. Это щедрое использование зеленой пространства, в сочетании с линией низкого горизонта, приглашает зрителя войти в работу, почти как если бы они шли через те же пастбища.
На хроматическом уровне Ходлер показывает палитру ужасных и естественных цветов, которая подчеркивает мудрость окружающей среды. Зеленый пастбищ гармонично противопоставлен синим и серым тонам неба, создавая атмосферу неподвижности. Масточки, хотя и тщательны, обозначают свободу и плавность, которые показывают безопасность художника в их технике. Тем не менее, то, что больше всего выделяется в хроматическом выборе, так это то, как Ходлер управляет светом; Частично облачное небо предполагает мягкий и диффузный свет, проецируя мягкие тени, которые дают байкерские холмы и углубляют ощущение огромной.
В отличие от некоторых из их последующих произведений, где человеческие фигуры играют заметную роль, в этой картине Ходлер предпочитает обойтись без человеческой фигуры. Этот выбор не остается динамизмом для композиции, но, наоборот, он усиливает известность естественного сценария. Отсутствие человеческих элементов заставляет зрителя сосредоточиться на безмятежности и великолепии самого ландшафта, освобождая мирские отвлечения. Похоже, пастбища вибрирует с собственной жизнью, а неподвижность окружающей среды проникает в наблюдатель, вызывая внутреннее размышление о связи с природой.
Также уместно упомянуть, что «пастбища на пересечении Женевы» разделяет стилистические и тематические сходства с другими работами ландшафтов Ходлера, такими как «Озеро Тун с NIEN» (C.1904) или «воздушный ток» (с. 1908). Эти работы отражают их эволюцию в направлении более структурированного и прозвученного стиля, но не теряя созерцательной сущности, которая уже воспринимается в предыдущих работах, подобных этой.
Таким образом, «пастбища на пересечении Женевы - 1878» является красноречивым свидетельством таланта Фердинанда Ходлера, чтобы захватить и выделить неподвижность и величественную простоту природы. Работа предвещает эволюцию его стиля, подчеркивая эмоциональную и эстетическую глубину, которая со временем будет продолжать уточнять, объединяя его как одного из великих мастеров швейцарского искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.