Описание
Картина «Пол Ревер» 1770 года, созданная Джоном Синглтоном Копли, представляет собой символическую работу американского колониального искусства, в которой объединяются техническое мастерство, глубокое историческое повествование и интимный портрет главного героя. Эта картина, которая отражает решающий момент в американскую дореволюционную эру, позволяет зрителям связаться с яркой личностью Пола Ревера, выдающегося патриота и посланника независимости.
С первого взгляда работа влияет на его сбалансированную композицию. Копли выбирает представление, которое выделяется для почитать на переднем плане, предлагая фонд, который предполагает более широкий контекст. Фигура Revere стоит доминирующей, одетой в трезвый черный пальто, которое отражает манеры того времени, и его осанка, слегка наклоненная справа, передает как определение, так и срочность. Эта склонность, которую можно интерпретировать как своего рода прямое движение, предполагает напряженность и цель ее знаменитой миссии: предупредить поселенцев о прибытии британских войск.
Использование цвета является еще одним фундаментальным аспектом этой работы. Копли использует палитру, которая является натуралистической и символической; Темные тона костюма Revere контрастируют с самым чистым и наиболее распространенным фонами, что помогает направить внимание к лицу патриота. Персонаж персонажа выделяется своей светимость, создавая почти эфирный ореол, который отличает его от окружающего контекста. Кроме того, свет, который влияет на его лицо и его левую руку, которая содержит чашку серебра, предполагает не только качество материала, но и социальный статус и ремесленную способность Ревера как Платеро.
Детали в его одежде и элементы, которые сопровождают его, также обогащают визуальный повествование. Серебряная чашка, тонко вырезанная, не только работает как символ своей профессиональной способности, но и в этом контексте напоминает связь с традицией и культурой поселенцев. Включение колыбели Патриота, поддерживаемое на столе под тонким углом, предлагает семью и личный компонент, который Копли удается переплетать в общественной фигуре Ревера.
Важно упомянуть, что эта работа не просто портрет, но и что она заключается в момент исторического напряжения в пререволюционном контексте. Копли в своей работе одновременно представляет человека и символ сопротивления угнетению. Это подтверждает это как учителя не только портрета, но и повествовательного подхода, который создает личность в течение его времени.
Джон Синглтон Копли выделялся как художник, который плыл между стилем Рококо и неоклассицизмом, который позволил ему изобразить. Их методы освещения и текстурирования являются инновационными для своего времени и обеспечивают чувство реализма и глубины, которое было редко в американском портрете 18 -го века.
«Пол Ревер», следовательно, является работой, которая выходит за рамки простого портрета; Это отражение американской идентичности во время возбуждения и перемен. В своей способности представлять характер и сущность своего субъекта, Копли не только захватывает момент, но и приглашает самоанализ по цене и жертвам во имя свободы. Эта картина остается мощным свидетельством мастерства Коли и напоминанием о богатом повествовании, которое искусство может предложить о личной и коллективной истории.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.