Описание
В работе «откинутый ребенок» (1892) Магнус Энкелл мы находимся перед пьесой, которая отражает сущность деликатеса и безмятежности. Энкелл, замечательный финский художник за его вклад в скандирующую символику, демонстрирует в этой картине свое мастерство в представлении человеческого тела и его близости с цветом и светом.
Композиция «откинутого ребенка» проста, но глубоко запоминающаяся. На переднем плане мы наблюдаем фигуру лживого ребенка, представленную в позе покоящейся позы, которая передает ощущение спокойной и уязвимости. Ребенок лежит на кровати, которая может быть камнем или берегом, чья грубая и холодная природа контрастирует с мягкостью кожи ребенка. Обработка тела тонкая; Линии мягкие и точные, подчеркивая молодежь и хрупкость предмета. Энкелл выбирает почти скульптурную перспективу, подчеркивая естественную кривизну человеческого контура и обеспечивая определенную трехмерность для фигуры.
Использование цвета в краске замечательно. Хроматический диапазон весьма ограничен и основан на мягких и выключенных тонах, что способствует атмосфере спокойствия, которая пронизывает работу. Преобладающие цвета бежевые, коричневые и белые, которые гармонично смешивают и создают контраст с самым темным фоном. Этот выбор минималистской палитры не только подчеркивает чистоту субъекта, но и ставит ее на передний план, отодвигая его от любых ненужных отвлечения.
Освещение играет решающую роль в визуальном повествовании о живописи. Свет, который, кажется, исходит из верхнего левого, мягко падает на тело ребенка, подчеркивая самые выдающиеся части, такие как плечи, туловище и лицо. Этот свет не является прямым или твердым, но диффузным, добавляя ощущение близости и тепла, но на холодном фоне. Интересно наблюдать, как Энкелл использует свет, чтобы направить взгляд зрителя через тело ребенка, подчеркивая формы и текстуры.
Хотя краска не включает никакого другого сложного характера или повествовательного элемента, ее простота - это именно то, что дает ему глубину. Взгляд зрителя предлагается созерцать чистое и гуманизированное представление о моменте неподвижности, почти как если бы это было мгновенное замороженное с течением времени. Эта атмосфера воспоминаний и медитации является отличительной характеристикой символизма, ток, к которому принадлежит Энкелл и которым он является одним из наиболее значительных показателей.
Символизм конца девятнадцатого века, из которого Энкелл является предшественником в финском контексте, фокусируется на выборе эмоциональных и духовных состояний через искусство. В этом смысле «откинимый ребенок» может быть истолкован как медитация невиновности и чистоты, возможно, даже размышление о хрупкости молодости и мимолетности жизни.
По сравнению с другими работами Энкелла, такими как «El Awakening» (1894), которые также представляют человеческие фигуры в состоянии покоя, «отклонение ребенка» отличается его наиболее интимным и эссенциалистским подходом. В то время как «Пробуждение» включает в себя сильную символическую нагрузку и более драматичное использование цвета и света, «откидывающее ребенка» привержена более тонкому и безмятежному обращению.
Таким образом, «откинутый ребенок» - это работа, которая с его очевидной простотой раскрывает глубокую способность Энклла захватывать настроения, обогащенные символическими значениями. Благодаря утонченной технике и ограниченной цветовой палитре, Энкеллу удается передавать атмосферу, которая предлагает созерцание и воспоминания, таким образом подтверждая свое место в истории искусства как одного из великих мастеров скандирующей символики.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.