Описание
В созерцании «разделения света тьмы» (1924) Пола Нэша мы сталкиваемся с визуальным свидетельством способности искусства исследовать с помощью абстрактных и символических средств, наиболее фундаментальных представлений о существовании и сущности двойственность. Эта работа, выполняемая в очень продуктивный и преобразующий период в карьере Нэша, инкапсулирует отличительные нюансы их стиля и видения.
Пол Нэш, британский художник, широко признанный за его роль в развитии модернизма в Соединенном Королевстве, находит в «Отлучке света от тьмы» сложное выражение двойных понятий. Нэш, который также служил официальным художником во время Первой мировой войны, перенес многие из своих наблюдений и опыта на поле битвы в более поздние композиции, полные символики и метафоры.
На первый взгляд, композиция работы выделяется для его четкого центрального подразделения, которое иллюстрирует тему, установленную в названии. Разграничение между светом и тьмой проявляется сильно, почти геометрическая, которая может быть истолкована как представление о противостоянии между противоположностями: добро и зло, надежды и отчаяния, известных и неизвестных. Это разделение усиливается ограниченным, но мощным хроматическим диапазоном. Светлые цвета на левой стороне краски контрастируют с темными тонами правой стороны, устанавливая напряженный и значительный визуальный диалог.
Несмотря на кажущуюся абстракцию, Нэш вполняет работу серией органических элементов, которые приглашают зрителя к более интимной интерпретации. Наличие того, что кажется естественными формами, такими как облака, горы и волнистое море, добавляет слой глубины и текстуры. Эти формы не представлены натурализмом, но со стилизацией, которая кажется почти сюрреалистической, является предшественником самых глубоких исследований, которые европейский сюрреализм начнет исследовать в ближайшие годы.
В этой сцене нет присутствия персонажей, которые перенаправляют наше внимание на символическую борьбу между основными элементами. Отсутствие человеческих фигур может быть истолковано как намерение Нэша подчеркнуть универсальность субъекта; Это противостояние между светом и тьмой - это не то, что принадлежит какому -либо конкретному человеку, а является неотъемлемым состоянием природы вселенной.
Работа Пола Нэша в этот период, кроме того, особенно под влиянием его интереса к тому, что он назвал «ландшафтными тотемами» (пейзажные тотемы), естественные формы или человеческие конструкции, которые превзошли просто визуальные, чтобы вызвать более глубокие эмоциональные реакции. В «Отлучении света от тьмы» эти тотемы, кажется, проявляются в абстрактных формах, которые, хотя и не описательные, вызывают суть ландшафтов, которые являются как семьей, так и другими мирами.
По сравнению с другими современными произведениями Нэша эта картина выделяется своей простотой композиции против более сложных, таких как его ландшафтные виды, опустошенные войной. Однако простота здесь вводит в заблуждение; Под поверхностью этого очевидного разделения существует концептуальная глубина, которая предлагает бесчисленные показания и интерпретации. Именно в этом напряжении, между очевидным и предложенным, работа Нэша находит свой максимальный резонанс.
В конечном счете, «разделение света тьмы» не только отражает технические навыки и глубокую художественную чувствительность Пола Нэша, но и его способность решать универсальные проблемы с помощью визуального языка, который превосходит время и пространство. С этим произведением Нэш не только вносит значительный вклад в художественный диалог своего времени, но и предлагает будущим поколениям пересмотреть вечную дихотомию, которые определяют мир, в котором мы живем.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.