Описание
В картине «Орфеус» (1865) Густав Моро мы находим вызывающее воспоминание и постановтное представление, которое погружено в миф и классическую трагедию, выражая интенсивную эмоцию, характерную для его работы. Густав Море, известный своими композициями, богатыми символиками и фантастическими деталями, возвращается, чтобы погрузиться в глубины греческой мифологии в этом произведении, представляя меланхолическую и торжественную интерпретацию судьбы Орфея.
На первый взгляд, композиция рабочих мест на переднем плане молодая женская фигура, в которой находится нарезанная голова Орфея. Эта сцена отражает мрачный эпизод «Жизнь Орфея», легендарного поэта и музыканта, чья музыка может очаровать всех существ. Известно, что Орфеус был убит Менад, безумные последователи Дионисио; Тем не менее, Моро решает запечатлеть момент спокойствия после шторма, в отличие от неявного насилия его конца.
Женская фигура, как икона безмятежности, деликатно поддерживает голову Орфея на идиллическом фоне, который создает повествование об отставке и почтении. Молодая женщина носит платье глубоких и богатых тонов, украшенных золотыми деталями, которые сияют ее собственной светимостью. Хроматическая палитра, которую больше выбирает, является чрезвычайно символической: темные тона и бархат в одежде, в отличие от бледной кожи, дают почти эфирную атмосферу сцене.
Сам Орфей, представляемый только его головой, демонстрирует выражение мира и неподвижности. В его лице нет страданий, что предполагает принятую отставку, своего рода освобождение его боли. Темные и вьющиеся волосы Орфея, рядом с мягкостью ударов его лица, являются свидетельством технического навыка Моро.
Окружение, которое окружает персонажей, источает мистику: река Плацидо бежит у ног, что отражает печальный результат. Природа также представляет себя главным героем, почти апотеосическим, с пышной флорой и небом, которое движется в диапазоне сумасшедших цветов, что подчеркивает романтическое прикосновение работы.
Эта картина является верным отражением символического стиля Моро. На протяжении всей своей карьеры Густав Моро был примечателен своей склонностью к переплетенным мифам, с его готическими элементами и обильной символикой, которая не ограничивается очевидным, но предлагает более глубокий анализ. Его современники и преемники нашли в нем непрерывный источник вдохновения, потому что Моро, с его искусством, не только стремился представлять истории, но и погрузить наблюдателя в сенсорный и эмоциональный опыт.
«Орфей» является частью корпуса работ, который Моро посвятил мифическим фигурам и историям. Точно так же другие из его знаменитых картин, таких как «L'Aving» и «Galatea», иллюстрируют их увлечение божественным и трагическим, а также их мастерство в представлении сложных психологических состояний и среды мечты.
Работа Моро, с его особым вниманием к деталям, его ярким цветам и его почти сказочным измерению, остается вехой в контексте символики и окна в способность искусства Моро поднять миф в категорию того, что священное. «Orpheus», с его безупречной композицией и мощным визуальным повествованием, продолжает возбуждать и досадить зрителя, держась в качестве эмблемы искусства XIX века.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.