Описание
Работа «Музыканты оркестра» Эдгара Дега, нарисованная в 1870 году, является великолепным примером его способности захватывать временные моменты повседневной жизни и человеческого опыта. В этой работе Дега представляет сцену, которая сочетает в себе его интерес к музыке и танцам, повторяющиеся темы в своей работе, в контексте, который вызывает как близость эссе, так и энергию живого выступления.
Композиция краски динамична и окутывается. Дега использует перспективу, которая предполагает почти необычную точку зрения. Он приглашает нас увидеть музыкантов из -за режиссера, что обеспечивает привилегированное видение оркестровой команды. Этот подход бросает вызов условности, устраняя акцент на публике и концентрируя его на переводчиках, что отражает желание художника исследовать суть музыкального искусства. Оркестр, на переднем плане, организован в распоряжении, которая обозначает как гармонию, так и индивидуальность. Каждый музыкант, хотя и является частью коллектива, кажется, погружен в свой собственный мир, прививая вид индивидуальности в единство.
Цвета, используемые DEGA, являются тонкими и бархатистыми, с преобладанием темных и отключенных тонов, которые отражают атмосферу концертного зала. Коричневые, серые и зеленые нюансы, которые проникают в сцену, обеспечивают ощущение тепла, в то время как яркие вспыхивают в инструментах и одежде музыкантов, генерируют визуальный контрапункт, который привлекает внешний вид. Внимание к деталям в формах и текстурах, особенно в струнных и ветровых инструментах, демонстрирует мастерство Дега, чтобы представлять существенность и сущность объектов.
Хотя в этой работе нет танцоров, как это часто бывает во многих работах Дега, музыканты могут рассматриваться в фигуративном смысле как танцоры музыки, играя свою роль в звуковой хореографии. Эта метафора подчеркивает внутреннюю связь между изобразительным искусством и музыкой, связью, которую Дега исследовал на протяжении всей своей карьеры. Музыканты, с позами, которые предлагают усилия и концентрацию, похоже, участвуют в диалоге как с их одноклассниками, так и с самой музыкой.
Интересно отметить, что «музыканты оркестра» погружают зрителя в почти интроспективный опыт, который отражает вкус Дега, чтобы захватить уязвимость и сущность своих предметов. То, что можно интерпретировать как исследование о жизни музыкантов, на самом деле является медитацией о преданности и страсти, которая сохраняется за каждым музыкальным исполнением.
Работа Дега, отмеченная его участием в импрессионистском движении, также бросает вызов некоторым из его соглашений. В то время как их современники стремились запечатлеть эфемерный момент и менять свет, Дега часто выбрали более структурированное, составное и преднамеренное представление, как видно из «музыкантов оркестра». Эта часть является частью серии работ, в которых художник исследует отношения между мимолетными моментами жизни и его представлением посредством живописи.
Таким образом, «музыканты оркестра» - это работа, которая выходит за рамки своего контейнера, вызывая эмоции и размышления. Дега, благодаря своей единственной технике и его отличительным подходом, умудряется не только представлять музыкантов в действии, но и захватить повествование о музыке и искусстве в городской жизни девятнадцатого века. Работа воздвигается как свидетельство силы музыки не только для того, чтобы быть услышанным, но и для того, чтобы быть проживанием и опытом с помощью визуальности.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.