Описание
Анри Матисс, один из неоспоримых гигантов современного искусства, часто отмечается своим инновационным использованием цвета и формы. На картине «Оливковая» (1898, 75x60 см) Матисс приглашает нас на момент интимного размышления о жизни и природе через безмятежный устье своего творческого гения.
Наблюдая за «оливкой», первое, что выделяется, - это простота композиции. Краска представляет одно оливковое дерево, лишенное очевидного фона, в акте чистой сущности. Этот композиционный выбор совсем не является надзором, а скорее проявлением способности Матисса извлекать красоту и идентичность, казалось бы, простого объекта. Работа фокусируется на формах и тенях, которые Матисс замерзает со временем с почти духовным почтением.
Цвет, несомненно, является одним из центральных главных героев в этой картине. Трезвые тона зеленого и коричневого, идеально нюансированного, дают жизнь листьям и стволу оливкового дерева с удивительной естественностью и искренностью. В отличие от его последующих работ, где цвет взрывается с почти агрессивной жизненной силой, в «Оливковой», Матисс использует более умеренную и земную палитру. Именно это управление цветом обеспечивает чувство спокойствия и выносливости, вызывая долговечность и сопротивление самого оливкового дерева.
В этой картине нет человеческих фигур, что является раскрывающим решением. Сосредоточившись исключительно на дереве, Матисс приглашает зрителя созерцать внутреннюю естественную красоту без какого -либо отвлечения. Выбор, чтобы опустить человеческую фигуру, может отражать поиск трансцендентности, чтобы найти возвышенное в обыденном.
Важно поместить эту работу в контексте художественной эволюции Матисса. В конце 19 -го века Матисс все еще испытывал, исследуя различные стили и методы. Влияние его преподавателя Гюстава Моро очевидно в тщательном внимании к деталям и выразительному использованию цвета. «Оливковая» предпочитает будущие Fauvistas Audacias of Matisse, где цвет и формы начнут освободиться от традиционных ограничений для создания немедленных и эмоциональных впечатлений.
Текстура, применяемая Матиссом с его проливкой, больше света на его технике. Слои краски, кажется, мягко ласкают холст, избегая внезапного или противоречивого удара. Эта текучесть в мазке придает дереву ощутимую жизненную силу и присутствие. Именно эта мягкость в исполнении придает «оливу» ощущение безмятежности, почти медитативно.
«Оливковая» является явным доказательством того, что даже на ранних этапах Матисс обладал ясновидением и врожденной способностью идентифицировать и передавать основную красоту своих предметов. Решение сосредоточить работу на одном дереве может показаться скромным, но именно в этой скромности находится истинное величие работы. Вместо того, чтобы полагаться на грандиозные сцены или сложные композиции, Матис находит совершенство в простоте, напоминая нам, что природа во всей ее наготе может быть постоянным источником вдохновения и удивления.
В заключение, «Оливковая» обеспечивает окно для эволюции художественного гения Анри Матисса, отмечая точку союза между его ранним влиянием и будущими красочными революциями, которые должны были произойти. Это работа, которая, в своей очевидной простоте, заключает в себе способность Матисса видеть и демонстрировать важную красоту мира природы, навык, который будет продолжать развиваться и улучшаться на протяжении всей своей плодотворной карьеры.