Описание
Работа «Один год Алгодонсильо» (1944) Аршиле Горки возведена как монументальное свидетельство сюрреализма и абстракции двадцатого века, характеристики, которые объединены, чтобы предложить уникальный и инновационный визуальный язык. Горки, пионер абстрактного искусства и наставник американского абстрактного выражения, отражает эту работу не только его технические способности, но и его глубокую связь с природой и эмоциональной болью, которая характеризовала его личную жизнь в то время.
На первом взгляде композиция картины представлен как ландшафт мечты, где производятся взаимодействие между органическими формами и бессрочное использование цвета. Горки использует яркую палитру, которая включает в себя интенсивные зеленые, желтые, красные и синие тона, каждая из которых пропитана светимостью, которая, кажется, дышит жизнью. Расположение этих цветов не является произвольным; Они организованы в визуальном танце, который вызывает рост растений и поток самого жизни, ссылаясь на их увлечение циклом роста Алгодонсильо, который символизирует как эфемерное, так и обновление.
Хотя работа не включает человеческие фигуры в ее традиционной форме, формы и контуры, возникающие на холсте, предполагают населенный мир; Каждая строка, кажется, относится к сущности живой, где реферат становится эхо того, что знакомо. Удлиненные и криволинейные формы могут вспомнить биологию растений, в то время как динамические удары создают впечатление непрекращающегося движения: жизненный цикл, который так хорошо захвачен в его работе. Это также можно интерпретировать как отражение искоренения самого художника из -за его опыта в качестве иммигранта, который, благодаря своему искусству, стремился установить связь со своей новой родиной.
Использование текстуры в «Один год Алгодонсильо» замечательно. Gatchy применяет слои краски с большой свободой, создавая почти тактильный эффект, который предлагает зрителям исследовать поверхность холста за пределами зрения. Эта техника согласуется с его восхищением работами сюрреалистов, которые продвигали идею о том, что искусство должно возникнуть из подсознания, поскольку акт живописи становится автоматическим и интуитивным процессом. Спонтанность, с которой Горки применяет пигменты и притягивает их формы, вызывает следствие жидкости и органической мысли, где каждый элемент становится отражением своей собственной психики.
«Один год Algodoncillo» также можно понять в более широком контексте работы Горки, который в 1940 -х годах испытал значительные изменения как эмоциональных, так и эстетических. Живопись можно рассматривать как выражение момента глубокого самоанализа, захватывающего сущность жизни и ее проблемы с лирическим и почти философским подходом. Горки, который потерял свою мать в юности, часто искал эмоциональное убежище в природе, и здесь этот поиск материализуется на холсте, которое, несмотря на его абстракцию, резонирует с ощутимой жизненной силой.
В заключение, «Год Алгодонсильо» является не только представлением технического таланта Аршиле Горки, но и отражением его личной и философской борьбы. Работа подчеркивает взаимосвязь между человеком и естественной средой, подчеркивая необходимость найти красоту в эфемерном и эмоциональном бремени, на которую может подразумеваться творческий акт. Благодаря этому произведению Горки удается превзойти простое представление, чтобы войти в область метафорической, оставляя неизгладимый след на плавильном горшке современного искусства. Его наследие длится, приглашая каждого зрителя погрузиться в постоянный диалог с живописью и, таким образом, с самой жизнью.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.