Описание
Анри Матисс, поэт цветных и мастер форм, представляет в своей работе «Одалиск с турецким стулом» с 1928 года, в мастерской и яркой интерпретации ориентализма в Vogue во время его времени. Этот холст на масле с размерами 72 на 60 см является символом серии «Одалискас», которую Матисс сделал в 1920 -х годах, период его карьеры характеризуется смелым исследованием цвета и абсолютным доменом женской фигуры.
Картина захватывает женщину, небрежно сидящую в бурной и красочной обстановке. Одалиска с его золотой кожей и расслабленным отношением передает ощущение чувственности и спокойствия. Красочные костюмы и мебель подтверждают увлечение Матисса яркими текстурами, узорами и цветами. Поза модели, наполовину разглашенная с бурным тюрбаном в голове и украшенная украшениями, вызывает идею роскошной и экзотической красоты, которую автор связал с этими фигурами.
Композиция богата подробностями, когда турецкое кресло занимает выдающееся место на сцене, подчеркивая его сложный дизайн и декоративную обивку. Стул не только служит физической поддержкой модели, но и выступает в качестве декоративного элемента, который дополняет богатую палитру краски. На заднем плане мы можем наблюдать украшенный экран, который добавляет глубину и сложности к графиковому пространству, расширяя ощущение близости и закрытия.
Использование цвета в работе является свидетельством художественного гения Матисса. Теплые тона кожи модели чудесно контрастируют с интенсивной синей и красной мебелью и тканями. Линии жидкости и кривые в организме Одалиски переплетены с наиболее жесткой геометрией стула, создавая визуальный динамизм, который в то же время гармоничен и захватывающе.
Эта картина является не только примером технического мастерства Матисса, но и ее способностью вызывать отдаленные и сказочные миры. Его интерпретация ориентализма не ищет верного представления о Ближнем Востоке, но использует его элементы в качестве оправдания для изучения и расширения пределов формы и цвета. Одалиски Матисса принадлежат к их собственной вселенной, где красота и чувственность являются фундаментальными аспектами.
В контексте карьеры Матисса «Одалиск с турецким креслом» отражает его опыт и эволюцию как художник, который освободил себя от академических ограничений, чтобы охватить свободную и яркую палитру. Войдя в восточные фантазии, Матисс направляет эхо Делакруа и его «женщин Алжира в его квартире», хотя с более современным и смелым подходом, который предвидит исследование цвета и формы второй половины двадцатого века.
Эта работа находится в гармонии с другими кусочками одной и той же серии, такими как «Одалиск в Руж и Нуир» или «Одалиск с магнолиями», где художник продолжает исследовать женскую чувственность с помощью современных глаз и мазки. Наследие этих картин заключается не только в их внутренней красоте, но и в их способности оспаривать и расширять восприятие чувственности, цвета и композиции в современном искусстве. «Одалиск с турецким креслом» занимает выдающееся место в истории искусств, подтверждая Матисса как настоящего инновационного и провидца.