Описание
Анри Матисс, один из величайших мастеров современного искусства, представляет нас в своей работе «сидящий Одалиск» в 1926 году - возвышенный синтез цвета, формы и чувственности. Эта картина, с размерами 51 х 60 см, является ярким свидетельством о его непрерывном исследовании Востока и переосмыслении концепции Одалиски, характерной для ряда работ, которые она выполняла в 1920-х годах.
Наблюдая за «сидящим Одалиск», невозможно не быть очарованным хроматическим развертыванием, которое Матисс обрабатывает с кажущейся и мастерской простотой. Центральная фигура, сидящая женщина, приглашает нас остановиться в ее расслабленном, но сознательном положении, стоя на фоне, погруженной в амальгаму ярких цветов. Использование цвета не является произвольным; Каждый нюанс синего, желтого и красного цвета является преднамеренным решением, которое служит для создания гармоничного баланса и, в то же время, динамического напряжения в композиции.
Изображенная женщина, с ее откровенной одеждой и экзотическим украшением, вызывает безмятежную чувственность. Эта цифра протарана восточной эстетикой, которая повторялась в работе Матисса в течение этого периода. Вдохновение от его посещений в Северную Африку явно ощутимо. Он представлен не только как объект созерцания, но и как субъект, достойный восхищения и загадки. Расслабленная поза, с одной рукой, расположенной на бедре, а другая на коленях, усиливает эту смесь близости и расстояния, которая наводящей на мысль.
Текстура, достигнутая за счет применения кисти и очевидного внимания к декоративным деталям окружающей среды, добавляет дополнительный слой глубины в работу. Эта среда, также насыщенная яркими цветами и сложными узорами, предполагает интимную и, в то же время экзотическая атмосфера. Различные элементы фона, возможно занавески или текстиль, запутывают зрителя в безумии в почти абстрактных формах, но безошибочно матиссийские.
Хотя «сидящий Одалиск» не особенно богат с точки зрения явного повествования, это использование пространства и цвета, которые наполняют работу. То, как Матисс организует элементы внутри холста - с ясной визуальной иерархией, которая направляет внимание наблюдателя - отражает его интерес к плоской композиции и в том, как цвета и формы могут взаимодействовать, чтобы создать ощущение глубины и движения без курорта. к традиционным реалистичным методам.
Интересно отметить, что эта тема Одалиски или отклонной женской фигуры была повторена в искусстве Матисса, который нашел в них неисчерпаемый источник исследования как с культурной, так и с эстетической точки зрения. Сравнивая эту часть с другими одалисками его репертуара, такими как «Одалиска с красными брюками» 1922 года или «Одалиска с магнолиями» 1923 года, вы можете увидеть эволюцию, каким образом Матисс манипулировал цветами и композициями, чтобы спровоцировать разные состояния поощрение и эмоциональные реакции в общественности.
Работа «сидящая Одалиск» 1926 года не только повторяет способность Анри Матисса как мастера цвета и формы, но и увековечивает его наследие как неутомимого исследователя красоты и чувственности. Эта маленькая, но мощная картина инкапсулирует великую способность Матисса превращать повседневную и экзотическую в нечто, что выходит за рамки просто визуального, приглашая нас к длительному и отражающему восторгу.