Описание
Обезглавливание Сан -Хуана Баутиста из Микеланджело Мериси да Караваджио выделяется из всех предыдущих представлений о сцене в истории искусства. Это останавливается в удивительно конкретный момент; Тот, в котором голова Джона не полностью отделена от его тела. Акцент на явные детали акта его убийства часто читается в результате личного опыта насилия в караваджио, но подробный экзамен может предложить более глубокое понимание и оценку картины.
Библия не предоставляет более подробную информацию о смерти Иоанна Крестителя. Евангелие Люка (3: 19-20) просто заявляет, что Ирод Антипас заключил в тюрьму и пропустил Джона за критику его прелюбодеев с женой его брата, Геродиами. И Маркос (6: 17-28), так и Мэтью (14: 3-11) добавляют, что Ирод боялся, что баптист и сопротивлялся его убийству, и что обезглавливание произошло в тюрьме во время вечеринки. Часто, источник вдохновения для художников из -за их наиболее описательной природы, даже золотая легенда также игнорирует детали, кратко заявляя, что «... палач отправляется, Джон теряет голову, голова отдается дочери и Дочь представлена ее прелюбодеяности.
Первые традиции в образах итальянской церкви устанавливают событие в более широком повествовании, например, в фресках или предшественниках циклов, которые представляют сцены жизни Джона. Они часто представляют своего рода иллюстрацию «до и после» этого события, изначально показывая баптиста в тюрьме, который будет казнен, а затем представление его головы Саломе или его матери Геродиаса. Часто архитектурные детали, такие как арки и стены, отделяют сцену от убийства фиесты Ирода. Исключая акт обезглавливания и обезглавленного тела, зритель может быть отговорено, чтобы остановиться в этих аспектах. В этой картине Караваджо намеренно направляет свое воображение к ним.
Обезглавливание Сан -Хуан Баутиста -де -Караваджио, вероятно, началось в первой половине 1608 года и является его самой большой работой для значительной суммы.
В то время как действие доминирует только в половине холста, внешний вид убийства баптиста доминирует в целом. С головой Джона все еще частично прикреплена, его тело кажется почти завершенным, что усиливает все мученичество и развивает семейный символ его порезанной головы. Поревзывая большую часть шеи баптиста выброшенным мечом, палач выглядит на своем поясе ножом, чтобы закончить работу. С помощью горстки волос, потяните голову жертвы, готовясь, чтобы подстричь его из последних жутких сухожилий. Кровь, которая появляется от шеи Джона до земли, обеспечивает чернила единственной фирмы караваджо. Когда виден на месте, пролитая кровь мученичества баптиста соединяется непосредственно с таблицей алтаря ниже, знак, аналогичный жертвоприношению и альянсу крови Христа в Евхаристии. Мы знаем, что Караваджо не был новичком для боя на мечах (хотя, насколько нам известно, он никогда не пробовал, чья часовня - это ящик для алтаря.
Тонкая переработка традиционной иконографии в этой картине требует внимания зрителя. Обычный тростник был заменен мечом, который использовался для обезглавливания Джона, его поперечная ручка едва скрыта в поле зрения. Веревка, которая связывает его куклы, намочившие к переднему плану, имитируя флаг, который часто используется для объединения баптиста, когда Христос свидетельствует о «Ecce Agnus dei». Привязанный также относится как к религиозным образам принесенного в жертву ягненка, так и к традиционным картинкам животных на кухнях или мясниках. Ноги их кожи животных выделяются из -под тканевой полосы и отражают их собственные безжизненные ноги, подчеркивая убийство, которое происходит. Знаменитый указательный палец Джона расслабляется в кривой, когда жизнь покидает свое тело. Его обычный красный слой раскатывается вокруг его правого плеча, через его спину и на передний план, чтобы сформировать красное пятно, создавая визуальный контрапункт к пулу крови. Караваджо управляет этими значительными символами с реалистичной простотой, которая сильно запоминается, но не отвлекает внимание рассматриваемой сцены.
Группа фигур собирается вокруг тела баптиста, и все головы превращаются в действие. На левой стороне саломе он наклоняется с тарелкой порции, чтобы получить голову. Золотой лоток намекает на партию, которая происходит одновременно, но также выступает в качестве замены ореола, признаком неизбежной святости Хуана. Старушка стоит рядом с ней, выглядя ужасной, схватив голову в том, что может быть непроизвольным жестом. Он также предлагает заметный возраст контрастности, красоту и эмоции с его самым молодым партнером, ресурсом, который часто использует Караваджо. Рядом с ним тюремщик указывает на мемориальную доску, мрачное осквернение правой руки Иоанна, которая крещена Христа и всегда указывал на него и спасение. Палец Хранителя поднимает наш взгляд на тарелку и обратно к голове баптиста, тем самым возвращая фокус к убийству. Двое мужчин вытягивают шею от окна тюрьмы справа, чтобы засвидетельствовать казнь, болезненное, но реалистичное наблюдение за поведением человека.
Караваджио меняет истории Евангелий, когда выкладывая сцену за пределами тюрьмы. Некоторые художественные историки предполагают, что это могло быть вдохновлено внушительными стенами и деревенскими арками мастера патио дель -гран в Валете. Сценарий тени, без церемоний и жестокости исполнения баптиста сбалансированы с трезвым цветом и монументальным классицизмом поставленных и арестованных фигур в действии. Земная каменная стена заменяет дикий дом Джона. Сломанные планки ворот, которые разделены через мрачную аркаду, возможно, намекают на деревья, их поперечное строительство можно рассматривать как предчувствие будущего распятия Христа. Доминирующий коричневый тон является результатом открытой почвы, аббоззо, а не готовой масляной краски. Джованни Пьетро Беллори писал, что «[e] в этой работе караваджо использовал всю силу своей кисти, работая с такой интенсивностью, что он оставил грунтовку холста с помощью тонов». [2] с учетом престижа покровителя Относительная стабильность карьеры художника под защитой джентльмена на Мальте, кажется, более вероятна, что техника является выражением доверия и стиля, будучи мазком и менее предписывающей характеристикой его последних работ.
Свет важен для жизни Иоанна Крестителя, в рамках работы караваджо и религиозного искусства в целом. Библия ссылается на Иоанна несколько раз в отношении божественного света; «Был человек, посланник от Бога, чье имя было Иоанном. Он пришел в качестве свидетеля, чтобы свидетельствовать о этом свете, чтобы все верили через него. Он сам не был светом; пришел как свет света. (Иоанна 1: 6-8) [3]. «Он был лампой, которая горела и освещена» (Иоанна 5:35). [4] Свет освещает, раскрывает, благословляет и обновляет. Подобно тому, как Крещение Христа Иоанном официально инициировало его служение, приказ также требовал духовного и морального очищения до начала. Как модель веры и послушания, баптист можно рассматривать как стакан, который содержит и излучает божественный свет и маяк на дороге к Богу. В то время как его роль крошечная для Иисуса, в смерти он также является неуязвимым пламенем. Его бледная, но светящаяся кожа и его безмятежное лицо помнят образы жгутации и распятия Христа. Chiaroscuro, термин, с которым название караваджо в настоящее время является синонимом, является идеальным протоком для передачи священного направления Хуана, чтобы преодолеть тьму греха, осуждения и смертности, с которым мы все сталкиваемся.
Караваджо переосмыслил типичные баптистские атрибуты изощренным и чувствительным образом, используя реалистичные детали, чтобы рассказать историю по -своему. Исключение ореолов и ангелов не делает образ менее святым. Скорее, очень земной натурализм живописи оказывает сильное влияние, которое фокусируется на опыте зрителя на жизнь баптиста, но, и я думаю один и тот же . Роль Иоанна как крещения заключалась в том, чтобы подготовить людей к Богу, к тому, чтобы быть светом, который руководил и освещает их путь, поэтому те, кто стремился выпустить свет Иоанна, - это действительно безжизненные.
Уходя от тематической традиции, Караваджо внесла в нее вклад.