Описание
«Постоянная фигура», работа 1906 года Анри Матисса, - это картина, которая с большой эффективностью фиксирует стилистический и концептуальный переход художника на этом этапе его карьеры. В нем Matisse, один из столпов фаявизма, демонстрирует необычайную область цвета и формы, два фундаментальных элемента в его поиске, чтобы выразить за пределы ограничений натуралистического представления.
Постоянная фигура, центральная в композиции, выделяется своей простотой и силой. Преднамеренное использование толстых черных линий определяет контур фигуры, создавая человеческое тело, которое появляется с изяществом и чувством почти скульптурной монументальности. Положение фигуры предполагает момент паузы, возможно, самоанализа, в пространстве, которое является абстрактным и без четкой ссылки на реальную среду. Этот подход в человеческой фигуре, лишенный конкретных деталей и сосредоточен на форме и цвете, подчеркивает влияние скульптуры Матисса, а также его восхищение примитивным искусством, которое он знал в этот период.
Цветообразное лечение характерно для фувизма, с смелым и нературным использованием, которое ищет эмоционального выражения до верного представления реальности. Цвета плоские и яркие, и наносится на больших областях, которые не уважают тени или обычную трехмерность. Преобладают теплые тона, с красными, розами и апельсином, которые контрастируют с зеленым и синим, используемым на заднем плане и в некоторых частях фигуры. Этот хроматический подход дает живописи внутреннюю жизнеспособность, энергию, которая, по -видимому, исходит из одного и того же холста.
Аспект, который стоит упомянуть, - это свободный и свободный мазки, почти жестный, который придает работе ощущение спонтанности и динамизма. Матисс не стремится скрыть следы своего творческого процесса; Напротив, это делает их видимыми и неотъемлемой частью визуального опыта зрителя. Эта прозрачность в методе, где процесс и конечный результат практически неотличим, является характеристикой, которая будет означать большую часть работы художника.
Интересно поместить «стоящую фигуру» в более широкий контекст работы Матисса и искусство его времени. Этот период стал свидетелем непрерывного исследования новых художественных горизонтов, где Матисс, наряду с другими фавистами, такими как Андрей Дерен и Рауль Дюфи, сломались с соглашениями импрессионизма, чтобы принять взрывную палитру и упрощенный рисунок. Пышные формы и цвета, которые характеризуют фаувизм в этой работе ясным и мощным проявлением. В то же время Матисс развивал свой интерес к чистому выражению по цвету и форме, путь, который приведет к его знаменитым бумажным порезам и все более абстрактной и важнейшей работы.
В заключение, «стоящая фигура» является репрезентативной частью решающего момента в художественной эволюции Анри Матисса. Его обработка цвета, формы и композиции отражает как наследование, так и разрыв, регистрируя его в инновационном повествовании, который определит большую часть искусства двадцатого века. Работа инкапсулирует Матиссейский поиск внутренней эстетической истины, где упрощение и сущность имеют приоритет простой имитации видимой реальности. И именно в этом поиске находится непревзойденная красота этой великолепной живописи.