Описание
Работа «Настроение (изучение): те, которые остаются» Умберто Боччиони, созданная в 1911 году, представляет собой интенсивное и эмоциональное представление, которое заключает в себе опасения художника по поводу состояния человека во времена трансформации и современности. Боччиони, пионер футуризма, выделялся за его интерес к взаимосвязи движения, энергии и динамизма современной жизни. Эта часть, наряду с его коллегами «те, кто уходит» и «те, кто прибывает», является частью трилогии, которая исследует опыт поездки и разделения, глубоко резонансные темы в эпоху изменений, которая была первой половиной век XX.
В «тех, кто остается», композиция предлагает фрагментированное и почти калейдоскопическое видение пространства и людей, обеспечивая чувство возбуждения, которое отражает эмоциональное состояние персонажей. Структура картины заставляет нас думать о нескольких плоскостях существования, где сломается перспектива, и субъекты, похоже, переплетаются со своей средой. Фигура в центре, которая возникает в состоянии самоанализа или путаницы, окружена турбулентной атмосферой, которая переводится в изогнутые и энергетические линии, создавая сильный эффект движения.
Использование цвета одинаково замечательно; Темные и внезапные тона преобладают, прерываемые более яркими искрыми света, которые, кажется, подчеркивают противоречивые эмоции персонажей. Коричневые, черные и интенсивные синие нюансы способствуют мрачной среде, которая контрастирует с бодростью форм, что свидетельствует о внутреннем конфликте. Лица являются схематичными, и их выражения трудно различить, что может быть интерпретировано как представление отчуждения и потери идентичности при постоянных изменениях.
Тема работы согласована с проблемами футуризма в отношении скорости и современности, но также отражает уязвимость человека. Boccioni заинтересован в представлении характерного настроения того времени: неопределенность и беспокойство по поводу социальных и технологических изменений. Фрагментация фигур в картине может быть интерпретирована не только как визуальное представление разрыва коллективного опыта, но и как исследование эфемерного человеческого связи в бурные времена.
Боччиони, как и другие футуристические художники, хотели прорваться с традициями академического искусства. В поисках новых способов представления реальности он использовал методы, которые отражают непосредственность и поток времени, важные характеристики футуристического движения. Важно отметить, что работа - это не только простое изучение чувств, но и концептуальное исследование пространства и времени, характеристики, которые Боччиони работал на протяжении всей своей карьеры.
«Настроение (изучение): те, кто остается», устанавливается как свидетельство способности Боччиони объединять свое поэтическое видение с визуальным языком футуризма, что делает эту работу фундаментальной частью, чтобы понять не только его работу, но и искусство первого часть двадцатого века. Чувство муки и потери, а также исследование человека в изменяющемся социальном контексте, остаются актуальными и ставят Боччиони в авангарде заметно исторической и художественной эпохи.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.