Описание
Работа «Мертвый поэт, отвечающий за кентавр» (1890) Гюстава Моро, является возвышенным и вызывающим свидетельством символики, которая характеризовала работу знаменитого французского художника. Моро, известный своей склонностью к мистическому и мистическому, использует эту картину, чтобы исследовать границы между человеком и божественным, эфемерным и вечным.
При подробной проверке композиции первым элементом, который захватывает внимание, является центральная фигура кентавра, которая торжественно несет безжизненное тело поэта. Уважающаяся и благочестная поза кентавра, склонная к форварду, почти отдавая дань его бремени, сильно контрастирует с безмятежностью в смерти поэта. Моро решает изобразить мифологическое животное с внушительным великолепием, тщательно измеряя каждую линию, чтобы повысить его силу и благородство. Кентавр, с его мускулистым и надежным человеческим торсом и его лошадовым телом, символизирует эту двойственность между диким инстинктом и культурным возвышением, а также привязан к обоим мирам.
Поэт, тем временем, лежит с выражением мира и отставки. Его простая и белая одежда подчеркивает чистоту и художественную жертву, подчеркивая мученичество, которая часто сопровождает поэтическое творение. Лорел Корона, традиционный лауреат и знаменитый символ, украшает его голову, предполагая, что его смерть - это не только личная потеря, но и событие культурного значения.
Окружающая среда, которую Моро выбирает для создания этой сцены, является хакерским и темным ландшафтом, полной плотной растительности, которая намекает более чем определено. Тем не менее, некоторые вспышки золотого света исходят из -за кентавра и поэта, освещая его фигуры и наполняя уровень священности к сцене. Световые эффекты и использование цвета в этой работе мастерски, с охройным тоном кентавра и зеленым от окружающей природы, одновременно вызывает чувство тайны и почтения.
Моро, учитель в создании мечты и аллегорических миров, позволяет зрителям погрузиться в более глубокий анализ универсальных проблем жизни и смерти, природы вдохновения и неизбежного шага времени. Симбиоз между кентавром и поэтом не может остаться незамеченным: кентавр, символ первичной силы и природы, а также поэт, воплощение чувствительности и творческий гений вместе в последней поездке, которая, кажется, бросает вызов неумолимости времени.
В то время как «мертвый поэт, отвечающий за кентавр», не может быть одной из самых известных работ Моро, он, безусловно, заключает в себе многие качества, которые делают его уникальным художником во французском символике. Такие работы, как «Геркулес и Ла Хидра де Лерна» и «Юпитер и Семеле», разделяют с этой картиной такую же эмоциональную интенсивность и преданность деталям, очевидно, вдохновляемые широким чтением классической литературы и глубокой медитацией духовности и мифологии.
В конечном счете, Моро приглашает нас рассмотреть поэтическую и художественную работу как священную, трансцендентную поездку, и в своей картине мы видим идеальное слияние Профейна и Божественного, визуальной медитации, которая остается живой и резонансной в зрительном отказался от работы. Смерть поэта - это не только конец, но и метаморфоз, вечный мотив, который продолжает ездить к бессмертию, перенесенному в плечах мифа.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.