Описание
Анри Матисс, одна из самых известных фигур современного искусства, разрабатывает в 1918 году пьесу, которая, по -видимому, простые диалоги глубоко со зрителем: «Маргарита в меховом люке». Эта картина из размеров 46x60 см выделяется не только своей техникой, но и для близости и эмоциональной близости, которые она проецирует. Маргарита, дочь художника, становится повторяющимся предметом в своей работе, и этот конкретный портрет Матисс отражает неподвижность и безмятежность, которая отражает интимные и ласковые отношения между художником и моделью.
С композиционной точки зрения, «Маргарита в меховой шляпе» подчеркивает его взвешенное структурирование и почти геометрический баланс. Маргарита почти полностью занимает кадр, его осанка является фронтальной, а взгляд, застрявший в зрителе, генерирует прямое и неизбежное взаимодействие. Кожаная шляпа, которая дает название работой, становится центром, который подчеркивает высокую парижскую моду того времени, обеспечивая богатую текстуру, которая контрастирует с простотой фона.
Использование цвета в этой работе - еще один аспект, который заслуживает выделения. Матисс, известный своим доменом и инновационным использованием цвета, выбирает здесь содержащую, но эффективную палитру. Теплые тона преобладают, которые усиливают кожу Маргариты, в то время как мягкий фиолетовый фон предполагает спокойную и меланхоличную атмосферу. Масточки, хотя и точные, сохраняют определенную легкость, которая позволяет живопись дышать, давая ей собственную жизнь перед теми, кто ее наблюдает.
Этот портрет состоит не только как физическое представление Маргариты, но и как свидетельство художественного исследования Матисса в этот период. В полном пике движения Фависта, из которого он является одним из основателей, Матисс поддерживает в этой работе свой интерес к упрощению форм и структур, сосредотачиваясь на захвате сущности, а не на тщательности деталей. Строгое представление фона и отсутствие дополнительных компонентов направляют все внимание на свою дочь, подчеркивая его фигуру и тихое и рефлексивное выражение, которое исходит от его лица.
Основное внимание на изображении членов семьи не является редкостью в траектории Матисса. Помимо Маргариты, его жена Амели и другие родственники появляются в нескольких работах, и каждое представление варьируется в настроении и технике, но поддерживает нить близости семьи. Подобные произведения в духе, такие как «Блузя Рууайн» (1940), являются волей того, как Матисс исследует и постоянно переосмысливает эмоциональные связи и визуальное представление.
«Маргарита в меховой шляпе», следовательно, является возвышенным примером опыта Анри Матисса как портретиста, деликатный баланс между формой, цветом и эмоциональностью, который превосходит простое представление для диалога с универсальным человеческими отношениями. Эта работа, увековеченная в контексте первой войны после войны, отклеивается как убежище для мира и размышлений, пауза в то время, которое приглашает нас смотреть не только нашими глазами, но и с душой.