Описание
Мадонна и ребенок были одной из самых популярных композиций Sassoferrato и были воспроизведены им много раз, с неизменно высоким качеством, также в горизонтальном и овальном формате, перевернуты и с девственницей, представленной во славе и помогая ангелам.
Сассоферрато был эклектичным и скопированным или адаптированным композициями, датируемыми четырнадцатым веком до современного; Его любимыми учителями были Рафаэль, Тизиано и Гвидо Рени, но он также взял работы Джоса Ван Клива, Дуреро, Миньярда и многих других. Наша композиция зависит от гравюры Гвидо Рене, сделанной около 1615-1625 гг., Повторяемой в нескольких вариантах с различными драпированными и жестами, а впоследствии популяризировался многочисленными копиями.
Репутация Sassoferrato в искусстве семнадцатого века почти полностью в ее картинах Девы, выполненной с замечательной простотой цвета и композиции, почти полностью без фоновых сценариев или ссылок на барокко или классические формы. Его гений заключается в том, чтобы запечатлеть видение девственницы такой изысканной красоты и преданности, которое отличает его от любого другого современного. Такое же лицо появляется с небольшими вариациями в большинстве ее крошечных производства и будет имитировано последовательными поколениями художников.
Джованни Баттиста Сальви родился в Сассоферрато в 1609 году. Его отец был местным художником по имени Тарквинио, с которым он получил свою первую формирование. Будучи молодым человеком, он должен был поехать в границы районов брендов, таких как Умбрия и Перуджа, где с 1630 года он был сотрудником бенедиктинского монастыря С. Пьетро, для которого он произвел серию из десяти святых для крыши рискри. его церкви. Несмотря на явно под влиянием других художников Школы Болонья, таких как Гвидо Рене и Герсино, традиция говорит, что он учился в Риме и в Неаполе с Домичино, который покинул Рим для Неаполя в 1631 году. Этот учитель обязан выраженной ясности, утонченности и идеализированная красота, которая повлияла на его очень индивидуалистический стиль.
Первое документальное свидетельство о присутствии Сассоферрато в Риме не достигает до 1641 года, когда он выполнил картину для церкви Сан -Франческа Ди Паола. В следующем году принцесса Памфили ди Россано поручила ему нарисовать одну из ее самых известных картин, Богоматерь Розария, для Церкви Санта -Сабина. Во время своего брака в 1648 году он жил в римском приходе Сан -Сальваторе Ай Монти, в окрестностях художников, но в течение следующих тридцати лет больше нет документальных записей о его местонахождении, ни какой -либо из его картин. подписано или устарело.
Предполагается, что в течение этого времени он работал над производством многих изображений девственницы, за которую он стал знаменитым. Мода таких изображений, стимулированная культовой культой Мариан, создаваемой контрреформой, заставила его нарисовать их в количестве и поддерживать резервный запас, чтобы удовлетворить растущий спрос. Несмотря на большое количество изображений такого типа, каждый раскрывает неизменно высокое качество выполнения. В каждой работе демонстрируют его тщательные ремесла и умелое использование яркого цвета.
В нынешней картине девственные акулы нежно договорились о ребенке, спящем на руках. С его розовыми щеками и руками и ногами младенец Иисус выглядит как типичный здоровый ребенок. Мария показывает себя молодой сияющей матерью. Этот образ дает девственнике и ребенку человеческие качества и празднует естественную материнскую связь между матерью и сыном. Эта связь подчеркивает, как Мария обнимает Иисуса, поддерживая ее щеку на голове. Здесь окраска проста, но блестяще яркая.
Золотое и теплое золото и розы, а также расслабляющий синий цвет Марии придает мир и спокойствие композиции. Чистые и прозрачные линии Sassoferrate, примером которых является тонко выполненные складки занавес, показывают их мастерство классических методов барокко. Такие тщательные поделки способствовали его известному.