Мадонна и Эль -Ниньо


Размер (см): 50x60
Цена:
Цена продажируб18.800,00 RUB

Описание

Мадонна и ребенок были одной из самых популярных композиций Sassoferrato и были воспроизведены им много раз, с неизменно высоким качеством, также в горизонтальном и овальном формате, перевернуты и с девственницей, представленной во славе и помогая ангелам.

Сассоферрато был эклектичным и скопированным или адаптированным композициями, датируемыми четырнадцатым веком до современного; Его любимыми учителями были Рафаэль, Тизиано и Гвидо Рени, но он также взял работы Джоса Ван Клива, Дуреро, Миньярда и многих других. Наша композиция зависит от гравюры Гвидо Рене, сделанной около 1615-1625 гг., Повторяемой в нескольких вариантах с различными драпированными и жестами, а впоследствии популяризировался многочисленными копиями.

Репутация Sassoferrato в искусстве семнадцатого века почти полностью в ее картинах Девы, выполненной с замечательной простотой цвета и композиции, почти полностью без фоновых сценариев или ссылок на барокко или классические формы. Его гений заключается в том, чтобы запечатлеть видение девственницы такой изысканной красоты и преданности, которое отличает его от любого другого современного. Такое же лицо появляется с небольшими вариациями в большинстве ее крошечных производства и будет имитировано последовательными поколениями художников.

Джованни Баттиста Сальви родился в Сассоферрато в 1609 году. Его отец был местным художником по имени Тарквинио, с которым он получил свою первую формирование. Будучи молодым человеком, он должен был поехать в границы районов брендов, таких как Умбрия и Перуджа, где с 1630 года он был сотрудником бенедиктинского монастыря С. Пьетро, ​​для которого он произвел серию из десяти святых для крыши рискри. его церкви. Несмотря на явно под влиянием других художников Школы Болонья, таких как Гвидо Рене и Герсино, традиция говорит, что он учился в Риме и в Неаполе с Домичино, который покинул Рим для Неаполя в 1631 году. Этот учитель обязан выраженной ясности, утонченности и идеализированная красота, которая повлияла на его очень индивидуалистический стиль.

Первое документальное свидетельство о присутствии Сассоферрато в Риме не достигает до 1641 года, когда он выполнил картину для церкви Сан -Франческа Ди Паола. В следующем году принцесса Памфили ди Россано поручила ему нарисовать одну из ее самых известных картин, Богоматерь Розария, для Церкви Санта -Сабина. Во время своего брака в 1648 году он жил в римском приходе Сан -Сальваторе Ай Монти, в окрестностях художников, но в течение следующих тридцати лет больше нет документальных записей о его местонахождении, ни какой -либо из его картин. подписано или устарело.

Предполагается, что в течение этого времени он работал над производством многих изображений девственницы, за которую он стал знаменитым. Мода таких изображений, стимулированная культовой культой Мариан, создаваемой контрреформой, заставила его нарисовать их в количестве и поддерживать резервный запас, чтобы удовлетворить растущий спрос. Несмотря на большое количество изображений такого типа, каждый раскрывает неизменно высокое качество выполнения. В каждой работе демонстрируют его тщательные ремесла и умелое использование яркого цвета.

В нынешней картине девственные акулы нежно договорились о ребенке, спящем на руках. С его розовыми щеками и руками и ногами младенец Иисус выглядит как типичный здоровый ребенок. Мария показывает себя молодой сияющей матерью. Этот образ дает девственнике и ребенку человеческие качества и празднует естественную материнскую связь между матерью и сыном. Эта связь подчеркивает, как Мария обнимает Иисуса, поддерживая ее щеку на голове. Здесь окраска проста, но блестяще яркая.
Золотое и теплое золото и розы, а также расслабляющий синий цвет Марии придает мир и спокойствие композиции. Чистые и прозрачные линии Sassoferrate, примером которых является тонко выполненные складки занавес, показывают их мастерство классических методов барокко. Такие тщательные поделки способствовали его известному.

Недавно просмотренные