Описание
Работа «Мадам Матисс в Эль Оливаре» Анри Матисса, сделанная в 1905 году и размеры 73x60 см, представляет собой важную часть художественной эволюции автора и движения Фависта. В этой картине Матисс увековел фигуру своей жены Амели Матисс, в разгар яркой и абстрактной природы, отмеченной смелой хроматической палитрой и техникой на свободной мазке, которая определила так называемую «фаувз» или «зверей».
Композиция работы выделяется своей кажущейся простотой и динамическим балансом. Мадам Матисс - единственный персонаж в середине ландшафта, стоящая женщина, завернутая в платье, которое выделяется перед естественным сценарием. Его фигура нарисована с чистыми контурами, что создает заметный контраст с свободными и выразительными мазками, которые составляют оливковую рощу. Этот контраст между фигурой и фоном отражает намерение Матисса не только представлять ландшафт, но и передавать отдельные эмоции посредством использования цвета и формы.
Цвет в этой картине особенно важен, поскольку Матисс использует ряд ярких и контрастных тонов, не подвергая диктатов натуралистической реальности. Интенсивный зеленый цвет оливковой рощи, красных и апельсинов, которые могут быть обнаружены в платье мадам Матисс, и синий небо, все объединено, чтобы создать ощущение интенсивной гармонии, которое кажется почти музыкальным. Эта хроматическая свобода является определяющей характеристикой фальсизма; Движение, которое подчеркивает важность чистого цвета как средства для выражения глубоких чувств.
Техническое исполнение Матисса перерывается с традиционными соглашениями. Масточки видны и кажутся почти спонтанными, но отражают великое мастерство и мысли за их применением. Matisse не ищет фотографического представления сцены, а субъективной интерпретации, загруженной эмоциями, которая превосходит визуальную. Мадам Матисс, сосредоточенная и безмятежная, кажется эмоциональным якорем посреди оживленного смягчения ландшафта, что, возможно, метафора личной стабильности, которую Амели предоставил художнику.
Кроме того, эта картина можно интерпретировать в контексте личной и профессиональной жизни Матисса. В начале 20 -го века Матисс изучал новые формы выражения, а «мадам Матисс в оливковой роще» представляет собой одно из его смелых вторжений в эксперименты с цветом и формой. Включение его жены на эту экспериментальную стадию предполагает ее важность не только на интимном уровне, но и в художественном отношении, это утешительная и постоянная фигура в их жизни во времена радикальных инноваций и, часто, в критике.
В конечном счете, «мадам Матисс в оливковой GR красочный яркий объектив и формальное упрощение. Картина воздвигается как свидетельство способности Матисса объединять эмоциональное взаимодействие с инновационным художественным творением, позиционируя себя как ключевую работу в рамках фавизма и, что более широко, в развитии современной живописи.