Описание
Анализ Анри Матисса «Лоретт» (1917) погружает нас в яркий и эмоциональный мир выдающегося французского художника. В этой работе Матисс представляет нам ленивую женскую фигуру, повторяющуюся причину в его художественном производстве, но с энергией и свежестью, которую он мог бы придать.
Лоретт, с ее богатыми красными и оранжевыми тонами, является воплощением слияния цвета и формы, которое Матисс усовершенствовала на протяжении всей своей карьеры. Фигура основывается на фоне, который, хотя и не четко определен, предполагает роскошь элегантного интерьера, возможно, комната, украшенная в эклектичном стиле, так что связанная с художником. Использование цвета в этой картине является одним из самых выдающихся аспектов; Matisse не использует традиционные тени, но играет с использованием плоского цвета для создания громкости и размерности. Контраст между красным богатым и самыми темными тонами волос и одежды персонажа выделяет фигуру Лоретт, придавая ему магнитное присутствие.
Расслабленная поза модели и чувственность, подразумеваемая в его взгляде, способствуют атмосфере близости и безмятежности. Матиссе удается запечатлеть сущность своей модели не только благодаря своей внешности, но и проецируя его личность и навязывая визуальную среду, которая оставляет нам длительное впечатление.
Кроме того, эта картина является явным примером домена Матисса по поводу упрощения линий и стилизации фигур, характерной, которая была очевидна во всей его работе. Мягкие и некрасивые, почти декоративные линии, определяют контур Лоретт и гармонично смешиваются с рисунком фона, создавая единую и когерентную композицию. Из этой сияющей простоты, Матисс поднимает повседневное мгновение на уровне глубоко богатого эстетического опыта.
Ограниченная, но выразительная цветовая палитра и экономика детальной экономики подчеркивают способность Матисса мощно общаться с минимальными ресурсами. Не требуется широкий диапазон или гиперреализм, чтобы вызвать чувство близости и эмоций у зрителя.
Интересно упомянуть, что Лоретт-это не только абстрактная фигура, но и может ссылаться на одну из частых моделей Матисса в период 1916-1917 гг., Лорика (Лоретт) Кастелли, который сыграл соответствующую роль в нескольких своих работах. Эта связь между художником и моделью предлагает личное и профессиональное взаимодействие, которое отражается в текучести и выражении портрета.
В контексте истории искусства «Лоретт» является частью движения Фависта, которое Матисс был одним из лидеров, хотя к 1917 году художник был в периоде зрелости и эволюции за пределами классического фавизма. Очевидно, что работа также устанавливает диалог с другими творениями одного и того же автора, таких как «La Odalisca» или «Желтые жалюзи», где использование цвета и рисунка, а также представление женской фигуры, являются центральными элементы.
«Lorette» (1917) - это не только выставка технических талантов и эстетического видения Матисса, но и окно для богатой сложности своего внутреннего мира и его инновационного подхода к живописи, который продолжает вдохновлять и поражать зрителей и критиков.