Описание
Анри Матисс, один из художественных гигантов двадцатого века, примером в его работе является перегоня о цвете и форме, качествах, которые проявляются возвышенными в «Lorette Recling» 1917 года. Это творение, которое идеально прикреплено к зрелому стилю от художника. Он приглашает нас остановиться в своем созерцании, раскрывая, как и мы, несколько слоев сложности и технического мастерства.
Лоретт, повторяющаяся модель в этой серии работ, представлена нам в состоянии покоя, откидываемой на покрытой поверхности интенсивного красного цвета. Выбор цвета фона не случайный; Matisse, ценитель цветовой психологии, использует красный, чтобы вызвать чувство тепла и энергии, а также мирского экзотизма и гламура. Благодаря монохроматическому насыщению фона Лоретт, обнаженная и уязвимая, становится эпицентром эмоционального спектра картины.
Композиция построена так, что центральная фигура резонирует с балансом и гармонией. Лоретт помещается в позу, которая смешивает концепции безмятежности и динамизма, как будто мечта, которая окружает его, является частью танцевального танца. Упрощение форм, постоянная в работе Матисса, разворачивается здесь с опытом. Мягкие и плавные кривые тела Лоретт имитируются с извилистой фона, генерируя почти органическое слияние между фигурой и окружающей средой.
Другим важным аспектом является лечение света. Несмотря на отсутствие в реалистичном или подробном представлении теней, освещение в краске предлагается через контраст и чистоту используемых цветов. Тоны тела Лоретт разворачиваются в ряде розовых и бежевых, которые рядом с красным фоном почти тактильны, как будто ткань была расширением кожи. Эта техника напоминает о влиянии Матисса восточного искусства и традиции Фовиста, где цвет является носителем всей выразительной нагрузки.
Что касается исторических аспектов картины, «Lorette Recling» является частью решающего периода в карьере Матисса. Во время Первой мировой войны художник нашел убежище в Ницце, и именно там его стиль стал более интроспективным, сосредоточенным на визуальном удовольствии и поиске красоты в его самой изысканной форме. Эта работа, хотя и более интимная и содержащаяся, чем ее наиболее провокационные произведения начала века, не дает интенсивности или эмоционального богатства.
Примечательно, как Матисс, уходя от навязчивой верности к натурализму, достигает образа такой силы и жизненной силы. В то время как «Lorette Recling» может показаться простым для поверхностного взгляда, это вскоре раскрывается как вундеркинд из изощренности и смелости. Вечерняя эротизация фигуры, не впадая в вульгарность, и хроматическая игра приглашает зрителя к полному сенсорному опыту, где границы между изобразительными и эмоциональными размыты.
В конечном счете, «Lorette Recling» - это празднование человеческого тела и вызывающей вызывающей силы цвета. Благодаря этой картине Анри Матисс подтверждает свою способность превратить мирскую в возвышенную, чтобы преобразовать простоту в окно в бесконечность. Такова гений своего искусства, что ему удается заставить нас увидеть мир с обновленной интенсивностью, напоминая нам, что, по его собственным словам, цвет является самым чистым выражением эмоций.