Описание
В работе «Лимоны на оловянной тарелке» 1929 года Анри Матисс представляет композицию, которая, на первый взгляд, кажется простым. Но при углублении картины мы раскрываем немой показания утонченной способности Матисса превращать повседневную жизнь в визуальное празднование. В этой мертвой природе основными элементами являются лимоны и оловянное блюдо, представленное с деликатной точностью и изысканным чувством цвета и формы.
Первое, что выделяется в этой работе, - это чудесное сопоставление цветов. Matisse выбирает яркие желтые тона для лимонов, которые сразу же привлекают внимание зрителя. Эти цитрусовые кажутся почти освещенными изнутри и излучают тепло, которое мастерски контрастирует с блюдом из кожура, на котором они отдыхают. На кожуру с холодным серо -тоном добавляет тональный баланс в целом. Это инновационное и преднамеренное использование цвета не только подчеркивает техническое мастерство Матисса, но и отражает его глубокое понимание цвета как выразительной среды.
Композиция работы одинаково замечательна. Matisse помещает лимоны в, казалось бы, случайное расположение на блюдо, которое придает сцене ощущение спонтанности и естественности. Тем не менее, это положение тщательно рассчитано, чтобы направить взгляд зрителя через краску. Фон нейтрального тона действует как холст, который позволяет основным объектам выделиться без отвлечения. Этот минималистский подход, где каждый элемент необходим, и никакие детали не являются излишними, характерны для способности Матисса вызывать глубокое отражение с несколькими элементами.
Наблюдая за текстурой блюда и грубой кожи лимонов, можно увидеть способность Матисса захватывать реальность с ощутимой ясностью. Пендровое блюдо, с ее гладкой и блестящей поверхностью, контрастирует с грубой текстурой лимонов, создавая тактильный динамизм, который предлагает зрителя почти почувствовать поверхности с видом.
Анри Матисс, признанный за его решающую роль в развитии фавизма, демонстрирует в этой работе эволюция в направлении большей простоты и чистоты искусства. «Лимоны на оловянной пластине» - это свидетельство более позднего периода Matisse, в котором он превосходит влияние фальсизма и движется к более личному и медитативному выражению. Выбор темы, мертвой природы, также является возвращением к основной, интимной, позволяющей Матиссе исследовать красоту повседневных предметов.
По сравнению с другими работами жизней, такими как произведения Пола Сезанна, еще один гигант современного искусства, картина Матисса выделяется своей простым и композиционной простотой. В то время как Сезанна искала надежную конструкционную конструкцию, Матисс предпочитает легкую и поэтическую гармонию. В этом смысле «лимоны на оловянной тарелке» является явным примером того, как Matisse использует обычные для создания глубоко удовлетворительного и длительного эстетического опыта.
В «Лимонах на оловянной тарелке» Анри Матисс предлагает урок художественной экономики и примерную выборку своей способности видеть необычайно в обычном. Лимоны и блюдо - это не только предметы; Они являются главными героями богатого визуального повествования, который остается актуальным и очаровательным, более чем на девяносто лет после его создания.