Описание
«Леда и лебедь» Анри Матисса, сделанная в 1945 году и с размерами 52x60 см, - это работа, которая удивительно суммирует, как различные этапы и подходы, которые художник принял во время своей долгой и плодотворной карьеры. В этой картине Матисс берет на себя греческий миф о Леда и Лебедь, классический рассказ, который вдохновил бесчисленных художников на протяжении всей истории. Выбор этой темы также относится к традиции западного искусства, которую Матисс знал и уважал глубоко, несмотря на то, что он является радикальным ремонтом живописного языка.
Композиция в «Леда и Лебедь» является свидетельством эволюции стиля Матисса в направлении более заметного упрощения и стилизации. Наблюдая за работой, первое впечатление имеет уникальную гармонию и баланс между формами и цветами. Используя схему интенсивных и контрастных цветов, как это типично в его производстве, Matisse строит сцену с почти тактильной жильем. Красный, синий и белый не только определяет фигуры, но и создает визуальный ритм, который направляет вид зрителя почти гипнотически.
Фигура Леды и лебедя определены простой, но эффективной кривой, которая подчеркивает как чувственность встречи, так и поэтику легенды. В отличие от драматизированных и загруженных представлений о барокко или деталях эпохи Возрождения, Матисс выбирает более абстрактную и содержащуюся версию, в которой интерпретация мифа подлежит диалогу между линиями и тонами. Пространственность работы также является интересным случаем, поскольку, хотя и плоская в своей концепции, ей удается предложить глубину через суперпозицию и игру синтетических перспектив.
С технической точки зрения картина отражает мастерство Матисса в использовании кисти и цветной эмульсии. Текучесть, с которой применяется картина, практически музыкальная, что предполагает, что каждый удар и каждая фигура подвергались интенсивному созерцанию для достижения формального синтеза. Этот навык особенно ценен, когда считается историческим и личным контекстом, в котором он был создан. В течение 40 -х годов Матисс столкнулся с серьезными проблемами со здоровьем, которые побудили его изучить новые методы, такие как паперы для декоров или резаки бумаги, которые впоследствии повлияли на его цветовую обработку, а также на его картине.
Можно также увидеть эхо в работе влияний, которое азиатское и африканское искусство оказало в Матиссе, особенно в стилизации форм и плоскости композиции. Мы не можем забыть, что Матисс был одним из тех, кто был ответственен за огромное введение «примитивизма» в современной живописи, которая, в свою очередь, перенастроила эстетические и культурные парадигмы в восприятии искусства.
«Леда и лебедь» также можно увидеть в отношении других подобных произведений, которые пересматривают классические мифы, но с авангардным подходом. Например, Пикассо, современный и случайный соперник Matisse, также исследовал мифологические темы со своим собственным стилем, который предполагает неявный художественный диалог между обоими гениями.
В заключение, эта картина является сборником эстетических ценностей Анри Матисса и проявлением его способности обновлять и давать новую жизнь традиционным вопросам с помощью уникального синтеза формы и цвета. Работа, несомненно, является ярким примером того, как миф и современность могут переплетать вечный танец на холсте.