Описание
Анри Матисс, один из фундаментальных столбов фовизма, предлагает нам «красную рыбу и скульптуру» работу, которая, как и большая часть его производства, является волей его уникального мастерства в захвате сущности цвета и цвета и формы. Нарисованный в 1911 году, эта часть является явным примером того, как Матисс использовал не только хроматизм, но и композицию, чтобы привести зрителя в состояние эстетической гармонии и чистых эмоций.
На первый взгляд, «красная рыба и скульптура» впечатляет с его ярким цветом. Красная рыба, центральные элементы работы, выделяются на удлиненном рыбе и занимают выдающееся положение в центре композиции. Этот красноватый тон чрезвычайно контрастирует с преобладающим зеленым фоном, комбинацией, которая вызывает чувство жизнеспособности и динамизма. Матисс, верный своему склонности к Фависте, не ограничивается надежным воспроизведением реальности, но подчеркивает и преувеличивает цвета, чтобы достичь более глубокого эмоционального воздействия.
Слева от рыбы, есть скульптура, которая дает название картине. Тонко плазма, эта фигура добавляет дополнительное, почти эфирное измерение в целое. Скульптура, по -видимому, женская фигура, определяется в более трезвых и холодных тонах, в отличие от яркой палитру, которая доминирует до остальной части произведения. Это сопоставление не только подчеркивает различные представленные текстуры и материалы, но также вызывает отражение сосуществования жизни и статического искусства, о том, что они находятся в движении и инертную форму.
Техника Матисса в этой работе характерна для его зрелого стиля. Масточки -мазки видны и преднамеренными, и, по их очевидной простоте, они достигают визуальной сложности, которая отражает сущность субъектов, не теряясь в излишних деталях. Композиция, хотя и, очевидно, случайная, тщательно сбалансирована. Глаз зрителя направляется через холст, сначала к яркой красной рыбе, а затем к спокойствию и безмятежности скульптуры.
На протяжении всей своей карьеры Матисс посвятил себя экспериментированию с упрощением форм и интенсификации цвета. «Красная рыба и скульптура» расположены в этой рамке исследования и показывают нам, как художнику удалось превратить повседневные сцены в оригинальные и форму манифеста. Точно так же другие произведения его репертуара, такие как «золотая рыбка» 1912 года, иллюстрируют их одержимость этими водными элементами и их способностью использовать простую причину в качестве средства сложных визуальных и эмоциональных исследований.
Анри Матисс достигает этой картины не только представлением о рыбе и скульптуре, но и микрокосмом его художественной философии. Работа, по ее сущности, представляет собой визуальную медитация на свете, цвете и форме, повторяющиеся темы, которые продолжали определять их работу до последних дней. В «Красной рыбе и скульптуре» мастер -комбинация элементов предлагает нам взглянуть на творческий ум одного из великих мастеров современного искусства, влияние которого продолжает резонировать в мире современного искусства.