Описание
В работе «Dorado y Brón (Self -Portrait)» от 1896 года Джеймс Макнил Уистлер предлагает нам самоанализ о себе, раскрывая не только его внешность, но и свое мастерство в управлении цветом и составом. Эта картина, которая является частью символизма и эстетизма, которая характеризует большую часть ее производства, становится ощутимой демонстрацией того, как художник может объединить свои технические способности с глубоким психологическим исследованием.
Наблюдая за самостоятельно, первое, что привлекает наше внимание, -это трезвость и элегантность используемых цветов. Whistler использует ограниченную палитру, преимущественно золотые и коричневые тона, которые создают интимную и почти медитативную атмосферу. Это хроматическое ограничение не только консолидирует атмосферу безмятежности и концентрации, но также подчеркивает центральную фигуру картины: сам Уистлер. Одеться с темной одеждой, которая мягко контрастирует с фоном, Whistler выходит из картины с почти эфирным присутствием, сохраняя серьезное и созерцательное выражение, которое, возможно, отражает его интроспективное и сдержанное видение жизни.
Композиция картины одинаково раскрывает. Стоя перед зрителем, Уистлер держит палитру в одной руке, четкий символ его личности как художника и прекрасная кисть в другой. Этот выбор элементов не случайный; Палитра и кисть не только подчеркивают свою роль в качестве создателя, но и указывают на их мастерство и техническую точность. Кроме того, вертикальная и безопасная позиция сама по себе обозначает чувство гордости за его торговлю, а также подтверждение его места в мире искусства.
Другим заметным аспектом этой работы является метод, используемый Whistler для достижения тонкой текстуры на заднем плане, которая гармонично контрастирует с четкой и четко определенной фигурой самореализации. Через нежные мазки и мягкую поверхность, Whistler получает фон не для конкурирования с фигурой, а дополняет его, поднимая его до почти метафизической плоскости.
Несмотря на то, что «золотисто -коричневый (само -картрутный)» может быть не так известно, как другие из ее работ, такие как известный «Портрет матери художника» (1871), эта картина содержит глубину и изысканность, которые заслуживают того, чтобы быть ценится. В нем Уистлер не только представляет себя, но и предлагает нам подумать о природе искусства и идентичности художника. Благодаря своей работе Уистлер удается превратить простой самоотверженность в поэтическое утверждение о своем внутреннем мире и его художественном наследии.
В более широком контексте своей работы Уистлер был пионером эстетического движения, который выступал за искусство, поиск чистой красоты и эстетической чувствительности. Этот самооборотный, с его элегантностью и уточнением, заключается в этой философии, показывая, как Уистлер может объединить свои технические способности, его личное самоанализ и непрекращающийся поиск возвышенной красоты.
Наконец, «Золото и коричневый (само -картр)» построена как настоящий драгоценный камень внутри художественного корпуса Уистлера, который раскрывает не только человека, стоящего за художником, но и провидца, который, более чем столетие спустя, продолжает вдохновлять и Переезд к поколениям зрителей.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.