Описание
Работа Эрнста Людвига Киршнера «Женщины» (женщины), нарисованная в 1915 году, находится на пересечении экспрессионизма и современности, два тока, которые определили художественное производство двадцатого века. Киршнер, соучредитель движения Die Brücke (мост), посвятил большую часть своей работы представлению женской фигуры, наполняя его эмоциональной интенсивностью, которая характеризует его стиль.
В этой картине Киршнер изображает двух стоящих женщин, чьи фигуры обрисованы с заметными контурами и яркой цветовой палитрой, которая отражает их отличительный стиль. Работа состоит из изогнутых кривых и линий, которые создают ощущение движения, почти танца, в тех положениях, которые используют фигуры. Женщины, одетые в красные и ярко -фуксию, контрастируют с фоном, что происходит в более оттенках, которые предполагают атмосферу изоляции или самоанализы. Такое использование цвета не ограничивается визуальным представлением, но действует как средство для передачи сложных эмоций, типично для экспрессионизма.
Лицы фигур упрощены и стилизованы, подход, который Киршнер использовал на протяжении всей своей карьеры. Придавая им почти абстрактное выражение, это заставляет зрителя сосредоточиться не только на индивидуальных характеристиках, но и на эмоциональную сущность, которая исходит. Без выраженных физиогномических особенностей эти женщины становятся архетипами современной женственности, отражая как освобождение, так и разочарование женщин в общество, которое быстро трансформировалось.
Интересно отметить, что в контексте работы Киршнер был погружен в личный и творческий кризис. Создание «женщины» произошло в период, когда художник справился с беспокойством и беспокойством в разгар Первой мировой войны. Напряжение между хаосом внешнего мира и поиском внутренней красоты, кажется, просочивается в каждом мазке, создавая двойственность, которая присутствует во многих его работах этой эпохи.
Кроме того, обращение с телом в этой картине отражает влияние племенного искусства и африканской скульптуры, тенденций, которыми восхищался Киршнер, и к тем, которые выглядели во время его пребывания в Германии. Цифры вызывают примитивный, почти ритуальный аспект, аспект, который он принял с намерением изучить связь между современностью и атавист в своих работах.
На протяжении всей своей карьеры Киршнер создавал визуальное наследие, в котором женские представления являются не только портретами, но и комментируют состояние человека. «Женщина» - это свидетельство ее способности объединять личную и универсальную, внутреннюю и внешнюю, инкапсулирующую борьбу и освобождение, которые определяли их собственную жизнь и, как расширение общества своего времени. Таким образом, эта работа является не только визуальной записью, но и глубоким символом поиска идентичности и сложностью женского опыта в бурные годы двадцатого века.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.