Описание
Луи Соуттер, швейцарский художник, известный как своей музыкой, так и за его визуальное искусство, предлагает с «Женщинами в банке» («Femmes South A Banks») уникальное окно для его сложного видения мира. Работа является частью позднего периода Soutter, когда его стиль стал более смелым и выразительным, что, возможно, отражение его вынужденной изоляции в санатории для его психического и физического здоровья.
Наблюдая за «женщинами в банке», первое, что влияет на нас, - это драматическое использование цвета и линии. В композиции преобладают три женские фигуры, фундаментальные элементы работы, которые кажутся почти танцующими в банке. Наиболее заметным является то, как Soutter использует острый контраст между белым и черным, что приводит к динамизму, нагруженному напряжением и движением. Цель банка и женская одежда сильно выделяются на темном фоне, создавая своего рода ауру вокруг фигур, которая изолирует их от остальной части композиции почти сверхъестественным образом.
Женские фигуры определены с простым, почти детским инсультом, но загружены выразительной силой. Это стиль, который напоминает как спонтанность наивного искусства, так и эмоциональную интенсивность экспрессионизма. Положение женщин, с их жесткими телами и непропорционально большими головами, предполагает глубокое самоанализ или, возможно, внутреннюю боль, что -то, что повторяется в работе Суттера.
Эта простота в инсульте, однако, не остается сложностью для работы. Фактически, выбор представить женщин, сидящих в банке, мирской и, по -видимому, безмятежной сцены, преобразуется под рукой Soutter в таблицу, загруженную смыслом. Это не релаксация или сцена отдыха; Скорее, это кажется представлением о отчуждении и отключении, проблемах, которые были личными для Soutter.
Интересно сравнить эту работу с другими постановками того же периода. В середине и в конце 30 -х годов работа Суттера характеризовалась его экспериментом с формой и техникой, включая его технику «кончики пальцев». Хотя «Женщины в банке» могут явно не показывать эту технику, текстура и энергия строк предполагают свободу, которая соответствует их работе в то время.
В истории искусства Soutter находится на уникальном перекрестке. Это нелегко классифицируется в пределах одного движения или стиля. Его работа отражает влияние его современников, но также отличается его глубоко личным характером и, во многих аспектах, продвигается к его времени. В то время как другие художники исследовали абстракцию и форму контролируемых и теоретических способов, Soutter позволил своему внутреннему состоянию проявляться без четких фильтров, что придает ее работе эмоциональную универсальность.
«Женщины в банке» во многих отношениях является медитацией в состоянии человека. Кажущаяся простота сцены скрывает глубину чувств и зрелую технику, которая раскрывает как художественное мастерство Суттера, так и его личную борьбу. Эта работа является напоминанием о том, что искусство может быть пространством катарсиса, места, где более глубокие эмоции находят форму и где индивидуальный опыт становится универсальным.
В этом смысле «Женщины в банке» - это не только работа, которую нужно наблюдать, но и для того, чтобы быть ощущаемыми и интерпретируемыми, предлагая бесконечность чтений и эмоций, которые отражают сложность человека и неоспоримый талант Луи Суттер как художник.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.