Описание
В хроматическом богатстве и тонкой деликатности кисти Анри Матисса мы находим «Чтение женщины» (1894), ранняя работа, которая раскрывает первые вспышки гения, которые будут означать эволюцию современного искусства. Эта картина 47x60 см демонстрирует женщину, поглощенную чтением, ее силуэт купался в нежном освещении, которое подчеркивает как безмятежность момента, так и дотошную художника.
Композиция, с традиционным и академическим взглядом, намекает на переход Матисса от суровости формального обучения к пути, который заставит его нарушить художественные соглашения его времени. Женская фигура, сфокусированная и в расслабленной позе, показывает пристрастие художника, чтобы захватить спокойствие и самоанализ. Простота окружающей среды и отсутствие сложного фонового внимания концентрируются на главного героя, что позволяет предположить, что чтение является как актом близости, так и спасения.
Цвет в «Женском чтении» умеренный, но точный. Matisse использует ограниченную палитру ужасных и нейтральных тонов, которая эффективно подчеркивает основные детали. Женское платье, по -видимому, красновато -белое платье, деликатно контрастирует с фоном, достигая визуального баланса, который добавляет глубину и трехмерность на сцену. Текстура мазков в платье и тщательная обработка света отражают заметный технический контроль, который предшествует его последующей хроматической смелости в более продвинутые периоды своей карьеры.
Что касается формальных аспектов, наблюдается влияние их учителей и академической среды девятнадцатого века. Тем не менее, интересно отметить, как Matisse начинает уходить от чистого представления, чтобы исследовать более субъективные и эмоциональные аспекты. Лицо женщины, едва детализированная, оставляет свое эмоциональное состояние открытым для интерпретации, позволяя зрителям проецировать свои собственные ощущения на сцене, которую они наблюдают.
Вполне возможно, что эта работа не обладает яркой интенсивностью, которая характеризует его последующие работы Fauvistas, но «чтение женщины» имеет решающее значение для понимания развития Матисса как художника. Благодаря этому произведению его зарождающийся поиск баланса между формой и цветом очевиден, и его интерес к захвату интимных моментов с непревзойденной мягкостью и точностью.
В контексте художественной панорамы того времени Матисс находится на пересечении традиций и революции. В то время как другие художники начали экспериментировать с новыми формами восприятия и выражения, он также закладывал основы, которые оставили бы неизгладимый отпечаток в искусстве двадцатого века. «Чтение женщины» может затем рассматриваться как молчаливое свидетельство его поездки к созданию его собственного визуального языка, который позже произвел революцию с его уникальной смелостью и творчеством.
Наблюдая за начальными работами и сравнивая их с последующими творениями, такими как «радость жизни» (1905-1906) или «La Danza» (1910), значительный контраст оценивается в интенсивности и пыле использования цвета и формы. Тем не менее, это такие фрагменты, как «Чтение женщины», где инновационный зародыш Матисса начинает проявлять, тонкий, но настойчивый, раскрывая зрителя, внимательно ли, первые ноты визуальной симфонии, которые изменили бы ход современного искусства.