Описание
Казимир Малевич, монументальная фигура в истории искусства двадцатого века, позиционируется как движущая сила супрематизма, движение, которое выступает за превосходство чистой чувствительности в абстрактном искусстве. Однако, прежде чем полностью войти в абстрактную и геометрическую область, Малевич исследовал различные стили и подходы. «Дровосек», нарисованный в 1913 году, - это пьеса, которая не только рассмотрит его переходный период, но и глубокие отношения с формой и цветом.
«Дровосек» представляет человека с топором, расположенным в среде, которая предлагает сельский ландшафт. Центральная фигура выделяется не только из -за его размера, но и из -за яркой палитра, преобладает красные, желтые, белые и черные тона. Контраст между этими цветами поощряет фигуру, обеспечивая ее почти скульптурной энергией. Существует стратификация планов, которые напоминают о кубистских методах, где Малевич разрушает анатомию дровосека и окружающую среду в упрощенных геометрических формах. Силуэт дровосека является громким и надежным, с четкими и определенными линиями, которые усиливают их рост и физическую силу.
Малевич знал о символической силе человеческих фигур в искусстве. Дровосек, как субъект, связан с жизнью крестьянства и ручной работы, фундаментальными элементами в дорезорелирующей России. Однако Малевич не стремится представить реальность фотографическим образом; Его намерение скорее запечатлеть сущность, энергию и динамизм его субъекта. Геометрическая структура работы предвидит его эволюцию в отношении супрематизма, где больше нет образных представлений, а исключительно абстрактных представлений, которые стремятся вызвать чистый эмоциональный ответ.
В «Дровосеке» фон не является простым сопровождением для центральной фигуры. Цвета ландшафта одинаково яркие и важны. Деревья и почвы показаны через геометрические формы, которые дополняют друг друга и контрастируют с фигурой дровосека. Эти формы помогают интегрировать персонажа в их окружающую среду, укрепляя идею вселенной, построенной из основных и почти примитивных компонентов.
Использование красных, желтых и синих основных цветов вместе с белыми и черными, является значительным. Они не только добавляют динамизм в композицию, но и отражают чистую палитру, без смесей, которая является ключевой характеристикой супрематизма. Это подразумевает, что Малевич уже переживал с этими принципами еще до формализации своего художественного манифеста.
По сравнению с другими последующими работами Малевича, такими как «Черная квадрат» или «Высшая композиция», «Дровосек» предлагает интересное видение своего творческого процесса. Это маяк, который отмечает свой переход от фигуративной символики к абсолютной абстракции. Благодаря этой работе мы наблюдаем не только художественную эволюцию Малевича, но и культурную и социальную энергию своего времени, опосредованную благодаря его инновационному подходу к цвету и форме.
Наблюдая за «лесорузом», можно почувствовать напряжение между старым и новым, традиционным и современным. Малевич удается инкапсулировать эру изменений и трансформации в изображение, которое, несмотря на ее очевидную простоту, предлагает концептуальную и визуальную глубину, которая продолжает резонировать с течением времени. Эта картина, в конечном счете, является свидетельством смелости Малевича и ее способности переосмыслить не только искусство, но и то, как мы воспринимаем мир вокруг нас.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.