Описание
«Дровосек» 1910 года, работа известного швейцарского художника Фердинанда Ходлера, захватывает огромную интенсивность сущность физической работы и отношения между человеком и природой. В этой работе Ходлер сталкивается с нас с фигурой дровосека в полном акте разрезания дерева, что само по себе символизирует борьбу и взаимодействие человека с природной средой.
Композиция произведения огромно навязывает. Фигура по лестнице сосредоточена и занимает большую часть графического пространства, в позе, которая указывает на контролируемое движение и силу. Эта центральность не случайна; Ходлер стремится, чтобы взгляд зрителя немедленно перейти к точке действия. Способ, которым тело человека наклоняется вперед, с топором сверху, предполагает силу и натяжение точного момента до удара.
Использование цвета в «лесорубецке» усиливает энергию и энергию сцены. Преимущественно ужасные тона наряда дровосека контрастируют с темно -зеленым лесом, создавая четкое разделение между фигурой и контекстом. Цвета твердые и почти монументальные, что подчеркивает солидность и телесность дровосека. Выбор этой хроматической схемы не случайный; Это подчеркивает союз между человеком и Землей, взаимозависимостью, которая в то же время является совместной и противоречивой.
Другим замечательным аспектом являются тщательная анатомическая деталь и мускулатура дровосека, которая обозначает восхищение Ходлером человеческой фигурой и его физическими способностями. Это лечение напоминает нам о работах художников эпохи Возрождения, которые прославили человеческое тело. Напряженная мускулатура и надежные члены представлены с почти скульптурной точностью, что придает рисунке ощущение грубого постоянства и силы.
Хотя «лесорубы» вписаны в традицию символики, ток, который стремился представлять вне видимого, эта картина также может быть истолкована с реалистичной точки зрения, одновременно захватывая ежедневную сцену с интенсивностью, которая кажется почти документальной. Однако работа не останавливается в простом описании задачи; Существует эмоциональная глубина, которая выходит за рамки поверхности. Одинокая фигура лесоруба может вызвать размышления о одиночестве, индивидуальных усилиях и постоянной борьбе, которые характеризуют человеческое существование.
Выбор предмета также раскрывает, если мы рассмотрим биографию Ходлера. Швейцарский художник всегда проявлял глубокий интерес к человеческой деятельности и особенно для тех, кто подразумевает значительные физические усилия и прямой контакт с природой. Во многих его работах увлечение человеческой способностью изменять и изменять естественную среду, а «лесоруб» - явный показатель этой двойственности.
Кроме того, в контексте начала двадцатого века, когда Европа была на грани крупных промышленных и социальных изменений, живопись может быть истолкована как размышление о образе жизни в опасности исчезновения. Образ дровосека является почти памятником до -индустриальной эпохи, ода тем, кто жил в гармонии с природой, но также и в постоянной борьбе с ней.
Таким образом, Фердинанд Ходлер с «лесорузом» предлагает нам большую сложность и красоту, которые предлагают многочисленные чтения. Его техническое мастерство и его способность наполнять, казалось бы, простую сцену с глубокими социокультурными значениями объединяют их место в истории искусства. Эта работа не только выделяется своим изобразительным качеством, но и благодаря своей способности эмоционально общаться со зрителем, вызывая как твердость физической работы, так и возвышенное величие природы.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.