Описание
Картина «Дорожные блюдцы, нападающие на перевозку» Франсиско Гойя, сделанная в 1787 году, представляет собой работу, которая влияет на зрителя через его интенсивную композицию и его драматическую сцену, столкновение между уязвимостью и агрессией, которое является представителем социального контекста его времени. Гойя, уже на этом этапе своей карьеры, начал проявлять интерес к темным аспектам человеческой природы, что станет еще более заметной в его последующей работе, особенно в его картинах в серии «бедствий войны ".
Работа представляет собой момент ощутимого напряжения: группа дорожных сав, нападающих на перевозку, которая находится в ситуации беспомощности. На переднем плане картины мы можем наблюдать несколько бандитов, которые окружают перевозку, все они с агрессивными положениями. Их лица энергичны и пробуждают чувство жестокой импровизации. Это напряжение подчеркивается расположением пространства, где перспектива, кажется, приближает зрителя к действию, непосредственно с участием в турбулентной сцене.
Использование цвета в этой работе является значительным. Гойя выбирает палитру темных и ужасных тонов, которая устанавливает мрачную, даже зловещую атмосферу. Склонность к коричневым и серому не только предполагает ночь, но и усиливает агрессивный характер этого события. Контраст с цели перевозки подчеркивает его хрупкость и уязвимость с угрозой, которая представляет фигуру жарки. Освещение, по -видимому, происходит от акцента на карете, создавая эффект ясности среди окружающей тьмы и укрепляя чувство опасности.
Персонажи, несмотря на то, что не имеют определенных имен, являются архетипическими представлениями о насилии и отчаянии. Каждое из сохранения схематизируется таким образом, что они обозначают не только физический конфликт, но и борьбу, которая, вероятно, выходит за рамки кражи; Это может быть истолковано как аллегория борьбы за выживание в контексте, где социальное неравенство становилось все более очевидным. Выражения лица необработаны; Страшная беспомощность фигур в карете контрастирует с ненасытной решимостью своих нападавших, что вызывает глубокое чувство сочувствия зрителя.
Вначале Гойя находился под влиянием стиля Рококо, но со временем его работа развивалась к более индивидуалистическому подходу, менее связанного с соглашениями академической живописи. Эта работа является явным примером того, как Goya сочетает в себе визуальный повествование с элементами социальной критики, отражая жестокую реальность жизни в свое время.
Насилие, которое наблюдается в «дорожных саварах, атаковавших перевозку», резонирует в более широком контексте, где преступность становится символом популярного разочарования, а искусство становится зеркалом общества. В этом смысле работа не только отражает определенный момент в истории, но и предлагает нам подумать о условиях, которые ухаживают за такими действиями, ставя под сомнение то, что находится за пределами поверхности картины. Таким образом, Гойя не только предлагает нам визуальное представление о преступлении, но и поднимает вопросы о морали и социальном порядке своего времени, ожидая проблем, которые будут продолжать резонировать в современном искусстве.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.