Описание
Казимир Малевич, один из пионеров современного искусства и основатель Suprematism, оставил нам обширное наследие произведений, которые бросают вызов нашим традиционным восприятию. Среди них картина «Две фигуры в ландшафте» 1932 года, работа, которая слегка отходит от геометрического радикализма его супрематистского периода, сохраняя при этом ауру тайны и экспериментов, которая характеризует ее работу.
В «двух фигурах в ландшафте» Малевич представляет вводящую в заблуждение простую композицию. Две фигуры, в стилизованных и строгой форме, построены в плоской местности, купая в палитре теплых и ужасных цветов. Цифры лишены лицевых особенностей или деталей, которые обозначают их идентичность или эмоции, что дает им загадочный и универсальный характер. Эти человеческие силуэты, хотя и рудиментарные по своему исполнению, наделены тихой, почти монументальной торжественностью, которая сильно контрастирует с фоном.
Ландшафт, в котором расположены фигуры, одинаково строго. Земля воплощена в охре и мягких коричневых тонах, в то время как небо имеет небольшие вариации в белом и синем, что указывает на определенное спокойствие или опустошение, в зависимости от интерпретации зрителя. Это упрощение окружающей среды подчеркивает наличие фигур, сосредотачивая наше внимание на их экзистенциализме и их отношениях с окружающим пространством.
Хотя Малевич известен своим супрематизмом, стилем, который он определил как «превосходство чистой чувствительности в искусстве», эта картина раскрывает интерес к гуманизации ее абстрактных форм. В свои последние годы Малевич восстановил человеческие фигуры в своей работе, хотя и в стилизованном и минималистском способе, в поисках нового визуального языка, который объединил человека с абстрактным. «Две фигуры в ландшафте» является явным примером этого перехода, где человеческие фигуры становятся простыми признаками, лишенными индивидуальности, но нагружены смыслом.
Выбор цветов в этой картине одинаково раскрывает. В отличие от ярких палитр сторонника превосходства, здесь Малевич использует земные тона, возможно, вызывая более прямую и скромную связь с землей. Это хроматическое изменение может быть истолковано как отражение художника на человеческом состоянии, его борьбе и его корней в простоте существования.
В контексте работы Малевича в целом в межвоенный период «две фигуры в ландшафте» устанавливаются в качестве свидетельства постоянной проблемы художников, чтобы заново изобретать представление и выразить сложность человеческого опыта. Малевич, даже возвращаясь к более идентифицируемым формам, не отказывается от его поиска новой духовности и значения в искусстве.
Эта картина, таким образом, не просто представление двух фигур в ландшафте; Это медитация на человеческом состоянии, его сущность и ее место во вселенной. Благодаря своей формальной простоте и эмоциональной интенсивности Малевич приглашает нас задуматься о нашем собственном существе и наших отношениях с окружающим нас миром. В этой простоте и в этой глубине лежит величие этой работы, вновь подтверждая Казимира Малевича как одного из великих провидцев современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.